El Institut del Teatre de Viv abre una convocatoria de residencias artísticas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Institut del Teatre de Viv abre una convocatoria de residencias artísticas

El Institut del Teatre ofrece, a través del Centre de Osona, en Vic, un espacio de ensayo, soporte técnico y espacio escénico para la exhibición y promoción, a los graduados de las escuelas del Institut del Teatre.

 

A esta convocatoria, cuyo plazo termina el 31 de diciembre se pueden presentar todos los colectivos que presenten un proyecto integrado por un mínimo del 25% de graduados de las escuelas superiores del Institut del Teatre ( CSD , ESAD , ESTAE ) o de bailarines que hayan cursado el postgrado IT Dansa.


Se trata del proyecto de residencia de artes escénicas en el Institut del Teatre de Vic, una iniciativa que se ofrece cada año con el objetivo de facilitar la inserción profesional de los graduados del Institut del Teatre.

Tolosa acoge la 38ª edición de Titirijai hasta el 29 de noviembre
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Tolosa acoge la 38ª edición de Titirijai hasta el 29 de noviembre

Las marionetas vuelven a invadir estos días las calles de Tolosa de la mano de Titiriajai que, hasta el 29 de noviembre, acoge 14 espectáculos, entre los que se encuentran obras dirigidas tanto a público adulto como familiar, incluyendo varios estrenos y dos propuestas de calle.

 

La programación adultos de esta semana comenzará con la puesta en escena de "Hamlet", de la compañía valenciana Bambalina. Al día siguiente será el turno de "Eva", de Trastero 203; también se representará "Power point", de Jordi Bertrán, "Cir-cabaret Armando Risotto", de Txo Titelles, y "Gaia Baba", de Moving Compass.

 

En cuanto a la programación familiar, se estrenará "Lovo", de la fauna. También se pondrá en escena "Quiero ser guapa", de Teatro Plus, "El patito feo", de La Puntual, y "La granja", de Teloncillo Teatro.

 

(Fotografía de portada: ©Josep Tobella)

Jueves 26 de noviembre, un nuevo webinar “Generar audiencias en las Artes Escénicas desde la Primera Infancia
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Jueves 26 de noviembre, un nuevo webinar “Generar audiencias en las Artes Escénicas desde la Primera Infancia
La Red Española de Teatros organiza el próximo jueves, día 26 de noviembre, una nuevo webinar. La actividad, que tiene como título “Generar audiencias en las Artes Escénicas desde la Primera Infancia”, tendrá lugar a las 11:00 h. (hora peninsular) a través de la plataforma Zoom (descargar aquí)

En esta ocasión, la cita se enmarca dentro del Proyecto Bebes, una iniciativa que se puso en marcha en 2003 de la mano de la Red Municipal de Teatros de Vitoria Teatro Paraíso. El objetivo del proyecto es favorecer encuentros entre los niños y las niñas, desde muy pequeños (1 a 3 años), sus madres y padres y las artes escénicas.

+ Inscripciones
 
Se pretende crear un espacio virtual para impulsar una visión integral e innovadora sobre la primera infancia como verdadero público, y poner en valor el desarrollo de audiencias generado por el Proyecto Bebés a lo largo de su trayectoria. Además, se intercambiarán experiencias y retos con otros teatros públicos. Participan: ?

- Marta Monfort - directora del Festival Internacional de Teatro de Vitoria

- Pilar López - directora de Teatro Paraíso / KunArte, y responsable del Proyecto Bebés

- Roberto Fabretti - líder del Proyecto Europeo Mapping

- Jaime Cuenca: responsable del Postgrado de "Expertos en estrategias de públicos" de la Universidad de Deusto. Miembro del Proyecto Europeo Adeste
La Comisión de Música lanza su 23º Cuaderno de Espectáculos Recomendados
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Comisión de Música lanza su 23º Cuaderno de Espectáculos Recomendados

Nuestra Comisión de Música acaba de publicar su 23º Cuaderno de Espectáculos Recomendados con 14 propuestas que merecen el sello "R" por su contrastada calidad. Además, incluye ocho propuestas en la 'Sección Radar'. 

  

Consulta aquí el cuaderno completo 

 

 

LAS PROPUESTAS

"A day in Six Strings"
Le Tendre Amour

"Continental Blues"
Matthew Simon Quartet

"Empatía"
Las Migas

"Hair Whip"
Koko - Jean & The Tonics

"La historiadora"
Julia de Castro

"Look Away Sun Child"
Matthew McDaid & The Last Minute Soldiers

"Marjorie"
Núria Graham

"Pedalant Endins"
Marcel Lázara i Júlia Arrey

"Presentación Nuevo Disco"
Maria Arnal i Marcel Bagés

"Ruibal"
Javier Ruibal

"Talismán"
Marco Mezquida

"Unplugged

Willis Drummond

"_Juno BCN626"
Juno (Proyecto Zahara y Martí Perarnau)

"#La niña"
María Peláe

 

SECCIÓN RADAR

"Barro Tal Vez"
Cande y Paulo

"Cel Clar"
Ferran Palau

"L’amor fa calor"
Renaldo & Clara

"Nothing Less than Art"
Aiala

"Reflexión"
Lucía Rey Trío

"Teach You Right"
Paula Peso

"1917"
Queralt Lahoz

"24/7"
María de Juan



 

El programa 'Artesfera' de RNE se hace eco del circuito Danza a Escena 2020
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El programa 'Artesfera' de RNE se hace eco del circuito Danza a Escena 2020

El circuito Danza a Escena 2020, promovido por el INAEM y La Red Española de Teatros, ha sido esta mañana, viernes 13 de noviembre, el eje conductor del programa 'Artesfera' de Radio Nacional de España (RNE).

 

Durante el programa se ha hecho un repaso de los objetivos de este circuito, que ofrece danza contemporánea, neoclásica, urbana o flamenco hasta junio del año que viene. En total, 114 funciones de 23 compañías, recorriendo 11 comunidades autónomas.

 

Para conocer mejor el proyecto, el programa ha entrevistado a Xosé Paulo Rodríguez, responsable de la Comisión de Danza, Ballet y Artes del Movimiento de La Red y director del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña (socio de La Red).

 

 
+ ENTREVISTA COMPLETA
 
La V Muestra Ibérica de las Artes Escénicas (MAE) apuesta por la creación extremeña
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La V Muestra Ibérica de las Artes Escénicas (MAE) apuesta por la creación extremeña

La quinta edición de la Muestra Ibérica de las Artes Escénicas, que se celebrará del 17 al 19 de este mes de noviembre en Cáceres, ofrecerá 14 representaciones culturales, ocho de ellos producciones extremeñas, una producción portuguesa, y cinco procedentes de la Comunidad Valenciana, Andalucía, Castilla y León y Madrid.

 

Este año, debido a la situación excepcional provocada por el COVID-19, las representaciones no estarán abiertas al público general, sino que se circunscribirán a grupos y colectivos cerrados relacionados con el sector y con aforo reducido.  

 

Además, participarán 240 profesionales e incluirá reuniones-encuentros comerciales en formato online, entre otras medidas obligadas por la situación actual.

 

Las funciones y actividades se desarrollarán en el Gran Teatro (socio de La Red), el Complejo Cultural San Francisco y el Palacio de Congresos de Cáceres, con un "exhaustivo" protocolo de prevención y seguridad sanitaria.

Javier Semprún, galardonado con el 'Premio de Teatro Provincia de Valladolid'
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Javier Semprún, galardonado con el 'Premio de Teatro Provincia de Valladolid'

El director y actor Javier Semprún ha sido galardonado con el 'Premio de Teatro Provincia de Valladolid'. El jurado ha tenido en cuenta su "larga trayectoria dedicada a las artes escénicas, especialmente en el seno de la Compañía Teatro Corsario".

 

Este galardón pone de manifiesto "su gran vocación y capacidad interpretativa, tanto en el teatro clásico como en el contemporáneo, a la vez que un profundo compromiso con la cultura" de la provincia de Valladolid.

Una carrera ligada a las artes escénicas

 

Javier Semprún nace en Valladolid en 1952. Durante la década de los años 70 inicia su carrera teatral con la Compañía Teloncillo y posteriormente con el Corral de Comedias dirigido por Juan Antonio Quintana. En 1982, junto con otros actores y actrices, funda la compañía Teatro Corsario (bajo la dirección de Fernando Urdiales hasta el 2006) con la cual lleva trabajando hasta la actualidad interviniendo en la práctica totalidad de su repertorio.

 

La trayectoria de esta compañía destaca por su especialización en la representación de textos clásicos del Siglo de Oro, además de ser un referente del teatro en verso a nivel nacional.

 

Semprún ha participado en montajes como director y, al mismo tiempo, actor, como "El cuervo" (2009) de E. Allan Poe, espectáculo protagonizado y dirigido por el mismo, y en "El patio" (2016) de Spiro Scimone.

 

En el año 2010, colabora con el Ballet Contemporáneo de Burgos en el espectáculo "Los Girasoles Rotos" coreografiado por Sabine Dahrendorf. Dos años más tarde, participa como actor invitado por la compañía La Zaranda en "El régimen del pienso", con los que ha recorrido España. Europa y América.

 

En 2011 recibe el premio al Mejor Actor por la Unión de Actores de Castilla y León y en 2013 el Premio Giordano Bruno a su trayectoria. En 2018 la obra "El Patio" donde participa como director y actor gana el Premio Estación Norte en el XIX Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid (TAC).

 

Asimismo, a parte de destacar como actor teatral, Javier Semprún ha aparecido en la gran pantalla en películas como "Celda 211" y "La Isla del Viento".

Jurado

 

El jurado del premio estuvo presidido por la diputada de Desarrollo Económico, Turismo y Participación, Nuria Duque; y que tuvo como vocales a Paz Malfaz, María Aurora Viloria, Benjamín Sevilla, Andrés Muñoz y E. Jesús Pastor, que actuó como secretario con voz, pero sin voto. El premio será entregado por el presidente de la Diputación de Valladolid, Conrado Íscar, en una fecha aún por determinar.

 

(Con información de ABC.es)

'Artes escénicas y transformación digital': La Red organiza cuatro nuevos encuentros online para espacios escénicos y compañías
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Artes escénicas y transformación digital': La Red organiza cuatro nuevos encuentros online para espacios escénicos y compañías

La Comisión de Formación de La Red programa cuatro nuevos encuentros online bajo el título "Artes escénicas y transformación digital. Análisis 360 grados". Estas actividades buscan propiciar el encuentro virtual entre compañías y espacios escénicos.


Desarrollo de los encuentros



Tras el apagón presencial, ¿estamos los teatros y las compañías preparados para el reto digital? ¿Y los públicos? Entendemos que la exhibición digital es complementaria a la presencial; no se trata de sustituir una por otra, sino de abrazar la diversidad de opciones a nuestro alcance. En tiempos de emergencia sanitaria las pantallas nos han acompañado y adquirido una gran relevancia para la difusión de las artes escénicas.



En estos encuentros queremos abordar el paradigma digital en todas sus vertientes. Hablaremos con creadores/as, gestores/as de espacios escénicos y con especialistas en comunicación digital. Veremos el impacto en las audiencias y analizaremos proyectos de promoción y difusión de las artes escénicas en entornos virtuales. Hablaremos también sobre el colectivo técnico de los espacios y finalmente revisaremos cómo está la legalidad respecto a los derechos y deberes de artistas y espacios escénicos en todo lo relativo a la exhibición online.

 
+ PROGRAMA COMPLETO
 


Inscripciones


La entrada a estos encuentros es gratuita, con aforo limitado. Tendrán preferencia en la adjudicación de inscripciones los socios/as de La Red.

 

Al inscribirte podrás participar en los cuatro encuentros. Todos ellos se llevarán a cabo mediante la plataforma Zoom. La mañana antes de cada encuentro enviaremos a todas las personas inscritas las claves de acceso a la plataforma.

 

 
+ INSCRIPCIONES
 


Alicante acoge una nueva edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Alicante acoge una nueva edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

El teatro en vivo vuelve a Alicante de la mano de la 28ª edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que ofrecerá, del 6 al 14 de noviembre, una programación formada por 22 montajes.

 

El Teatro Arniches (socio de La Red) será uno de los escenarios en los que se representarán piezas de esta Muestra, con siete funciones. El viernes 6 se pondrá en escena "Barahúnda", de Isabel Caballero, una obra producida por el Institut Valencià de Cultura. Le seguirán durante ese fin de semana, "El fuego amigo", de Juan Manuel Romero, y "Deje su mensaje después de la señal", de Arantza Portabales.

 

Por otro lado, el Teatro Principal de Alicante (socio de La Red) acogerá también dos funciones, con espectáculos como "Fortunata y Benito", de Laia Ripoll, o "El viento es salvaje", de Ana López Segovia.

 

En este espacio también se celebrará el 9 de noviembre un acto homenaje, "Memoria sin olvido", para recordar a las víctimas de la pandemia, los sanitarios. También se homenajeará a Juan Alfonso Gil Albors, Josep M. Benet i Jornet y Luis de Castro.

 

La Muestra contempla distintas actividades que se desarrollarán de forma paralela como el taller de Dramaturgia, este año con Alberto Conejero, el encuentro Palabra de autor@s o un debate sobre los medios de comunicación alicantinos y la muestra.

Circuito Danza a Escena 2021: abierta la convocatoria para espacios escénicos asociados
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Circuito Danza a Escena 2021: abierta la convocatoria para espacios escénicos asociados

Este lunes, día 5 de octubre, a las 12:00 h. (hora peninsular), se abrirá el plazo de presentación de proyectos por parte de los espacios escénicos asociados que deseen participar en el circuito Danza a Escena 2021. Se podrán presentar solicitudes hasta el 27 de noviembre a las 14:00 h. (hora peninsular).

 

En el siguiente enlace podrás consultar un catálogo con 33 espectáculos elaborado por la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red, a partir de las propuestas presentadas por las compañías o distribuidores a través de www.redescena.net.

 

 
 + CÁTALOGO DANZA A ESCENA 2021
 

 

Una comisión de expertos independientes valorará los proyectos presentados por los asociados y, a partir de ese momento, se presentará la configuracion definitiva del Circuito 2021, con el mapa de escenarios y los espectáculos y compañías que, finalmente, conformarán la programación.

 

+ Información


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