El jurado de los Premios Max selecciona a los finalistas de su 20ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El jurado de los Premios Max selecciona a los finalistas de su 20ª edición

El jurado de los Premios Max ha seleccionado a los finalistas que competirán el próximo 5 de junio por los galardones de las 23 categorías a concurso.

 

De los 311 espectáculos inscritos, 112 espectáculos resultaron candidatos y 41 espectáculos han llegado a la última fase, congregando un total de 69 finalistas.

 

"Hamlet", de Kamikaze Producciones, "El laberinto mágico", del Centro Dramático Nacional, y "Només són dones", de Factoría Escènica Internacional, competirán por el premio al mejor espectáculo de teatro.

 

Para el mejor espectáculo de danza son finalistas "Caída del cielo", de Danza Molina, "Habitat", de la Compañía Daniel Doña, y "Oskara", de Kukai Dantza.

 

"Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes", de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá, "Gente bien. El Musical", de La Cubana, y "Sugar- Ningú no és perfecte",  de Som-hi Films, son los tres espectáculos finalistas a mejor espectáculo musical.

 

+ Listado completo de finalistas

 

 


El Festival de Circo Contemporáneo CIRCARTE abre su convocatoria de recepción de propuestas para su 8ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival de Circo Contemporáneo CIRCARTE abre su convocatoria de recepción de propuestas para su 8ª edición

La octava edición del Festival de Circo Contemporáneo CIRCARTE se celebra del 15 al 17 de septiembre en los municipios de Alicante y El Campello.

 

Para conformar su programación, el certamen ha abierto una convocatoria dirigida a todas aquellas compañías que tengan propuestas de circo contemporáneo.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

El plazo de presentación de propuestas finaliza el domingo 28 de mayo. Las compañías o grupos interesados deberán mandar la siguiente documentación:

 

- Nombre y teléfono de contacto, web de la compañía

- Nombre de la compañía y título de la obra

- Duración y formato (sala, calle, número de gala, …)

- Público al que va dirigido

- Sinopsis

- Enlaces a vídeos (preferiblemente promocional + completo)

- Caché por una función en CIRCARTE 2017

- Ficha técnica (necesidades, dimensiones, luz, sonido, tiempo de montaje, si necesitas ayuda… preferiblemente un documento adjunto detallado)

- Ficha artística (Intérpretes, director, …)

- Dossier del espectáculo

 

(Fotografía: ©ManoMC)

El festival Escena Mobile de Arte y Discapacidad de Sevilla se renueva con su primer Certamen Coreográfico
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El festival Escena Mobile de Arte y Discapacidad de Sevilla se renueva con su primer Certamen Coreográfico

El Festival Internacional Escena Mobile de Arte y Discapacidad de Sevilla da un giro importante en su programación con la inclusión de un Certamen Coreográfico entre sus actividades.

 

Este Certamen, que tendrá lugar los días 21 y 22 de abril, en el Teatro Alameda, es el único de toda España en el que todas las piezas que se presentan cuentan con al menos un intérprete con discapacidad.

 

+ Información sobre el Certamen Coreógrafico

 

Esta iniciativa mostrará un total de diez piezas, de las cuales nueve son estrenos absolutos. Todas tienen una duración de entre 10 y 15 minutos. El programa incluye compañías de Grecia y Gales, además de otras procedentes de diversos puntos de España (Andalucía, Aragón, Canarias Cataluña y Madrid).

 

Con este Certamen, la organización pretende "promover y potenciar que los intérpretes y coreógrafos con y sin discapacidad se impliquen en propuestas artísticas innovadoras. Se trata de crear una red internacional de intercambios y experiencias, a modo de plataforma de producción creativa, con propuestas coreográficas de calidad".

 

En este sentido se ha organizado para todos los participantes en el Certamen un taller de Flamenco Inclusivo, conducido por José Galán.

 

Los premios serán entregados por un jurado especializado y cuentan con un primer galardón dotado con 1.500 €, un segundo premio de 1.000, y un tercer premio que recibirá 500 €.

 

La programación de calle, gran apuesta del festival

 

El certamen cuenta con una programación que recoge más de 20 actividades vinculadas a las artes escénicas, las artes plásticas y la música.

 

+ Consulta la programación completa del festival

 

Una de sus principales líneas de acción son las propuestas que podrán verse en las calles de Sevilla. La gran apuesta de esta edición es la sesión de cuentacuentos, que tendrá lugar los días 22 y 23 de abril (12h) en la Alameda de Hércules y que reunirá tres historias conducidas por el veterano narrador Pepepérez; el francés Marc Buléon, especialista en trabajar con personas con autismo; y la narradora Esther Yamuza que, junto a Dania Mellado y Luis Postigo, forman la única formación de narración oral en el ámbito nacional compuesta por dos personas con discapacidad intelectual.

 

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017, por Trisha Brown
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017, por Trisha Brown

Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad fue algo que siempre me emocionó. No hay un significado secreto en mis obras. Son un ejercicio espiritual que toma una forma física.

 

La danza proyecta y amplía el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar a la alegría y a la belleza, al avance del conocimiento humano.

 

La danza es la posibilidad de crear..., una y otra vez...., en el pensamiento, en la acción, en la puesta en escena, en la interpretación.

 

Nuestros cuerpos son una herramienta para la expresión y no un medio para la representación. Esta sensación libera nuestra creatividad, que es la esencia y el don de la capacidad artística.

 

La vida de un artista no termina con la edad, como creen algunos críticos. La danza esta hecha de personas, por personas e ideas. El espectador puede llevarse a casa el impulso creativo y aplicarlo a su vida diaria.

 

Traducido del inglés por Danza.es

 

El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro  considerado el creador del ballet moderno.


Sobre Trisha Brown, autora del mensaje del Día Internacional de la Danza 2017

 

Trisha Brown (Aberdeen, 1936) fue una de las grandes pioneras de la danza posmoderna estadounidense. Tras estudiar en el departamento de danza del Mills College (California), Brown destacó en los años 60 en la ciudad de Nueva York como bailarina y coreógrafa. En 1970 funda su propia compañía con la que trabajó durante años investigando sobre la expresión artística, no solo enfocada a la danza, sino también al dibujo.

Además, fue de las primeras artistas que introdujo la danza dentro de los museos y las galerías de arte.

El Festival de Almagro abre su convocatoria dirigida al personal técnico y de sala
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival de Almagro abre su convocatoria dirigida al personal técnico y de sala

La 40ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red) abre su convocatoria dirigida al personal técnico y de sala.

 

En el caso del personal técnico, la organización del certamen convoca puestos de maquinaria, iluminación, sonido, auxiliar de carga y descarga, sastrería, y personal de limpieza.

 

+ Consulte las bases de la convocatoria

 

Las plazas para los puestos en sala están dirigidas a personal de acomodación y de taquilla.

 

Requisitos y documentación

 

El único requisito que exige el certamen es que los solicitantes sean mayores de 18 años. Las solicitudes habrán de remitirse a la dirección de correo electrónico administracion@festivaldealmagro.com indicando el puesto que se solicita e incluyendo los siguientes datos:

 

- Datos personales: nombre y apellidos, dirección y número de teléfono.

- Formación académica

- Experiencia laboral

- Copia escaneada del D.N.I.

 

Las solicitudes deben enviarse antes del 7 de mayo.

 

(Imagen portada: ©ShowTex España)

El Centro Dramático Nacional celebra el 150 Aniversario de María Guerrero
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Centro Dramático Nacional celebra el 150 Aniversario de María Guerrero

Hoy se cumplen 150 años del nacimiento de María Ana de Jesús Guerrero Torija, la actriz española y empresaria más conocida como María Guerrero (Madrid, 1867-1928), que a finales del siglo XIX y principios del siglo XX triunfó tanto en Europa como en Latinoamérica interpretando obras de Benito Pérez Galdós, Eduardo Marquina, Valle-Inclán o los Hermanos Álvarez Quintero, entre otros muchos.


El Centro Dramático Nacional (CDN) le rendirá homenaje durante todo este mes en su sede, el teatro que lleva el nombre de la actriz y empresaria. María Guerrero fue propietaria de este espacio escénico, que hasta 1931 se llamó Teatro de la Princesa, y llegó a fijar en él su residencia. Al evento asistirán el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo; el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo; y la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, entre otros.


Otra institución que participa en el homenaje a la actriz y empresaria es el Museo del Prado, que celebrará el 19 de abril una conferencia a propósito de los tres retratos que la actriz tiene en sus salas.


A lo largo del mes de abril en el Centro Dramático Nacioal se desarrollarán una serie de actos y homenajes:


Lunes 17 de abril, a las 12 h.
Instalación de placa conmemorativa
Teatro María Guerrero
Lunes 17 de abril, a las 13.30 h.
Ofrenda floral
Cementerio de la Almudena
Miércoles 19 de abril, a las 18.30 h.
María Guerrero. Semblanza y época de una actriz
Diálogo con Carmen Menéndez y Andrés Peláez
Museo del Prado
Sábado 22 de abril, a las 15 h.
Emisión del programa Documentos RNE María Guerrero, grande del teatro español
RNE


Sobre la actriz


Durante su trayectoria artística, María Guerrero viajó por Francia, Bélgica, Italia, Latinoamérica -sobre todo a Argentina y Uruguay–, y llegó a actuar en 1925 en la Manhattan Opera House de Nueva York. Además, su compañía teatral dio trabajo a destacados actores y actrices de la época, como María Fernanda Ladrón de Guevara, Catalina Bárcena, María Cancio, Emilio Thuillier, Elena Salvador, Josefina Blanco y Emilio Mesejo.

María Guerrero fue, además de toda una institución como actriz, una de las primeras empresarias teatrales en España.

La mujer, la memoria histórica y la inclusión, temas principales del programa Apoyo a la Creación 2017 de FiraTárrega
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La mujer, la memoria histórica y la inclusión, temas principales del programa Apoyo a la Creación 2017 de FiraTárrega

El programa Apoyo a la Creación 2017 de FiraTàrrega ya está en marcha. La séptima edición recibirá a 14 compañías nacionales e internacionales (Portugal, Chile y Urugay), que realizarán residencias artísticas en la ciudad de Tàrrega.

 

En el laboratorio de creación de este año se gestarán proyectos donde la participación, el lema de esta edición, será el eje conductor y también lo hará con la figura de la mujer, la memoria histórica y la inclusión.

 

+ Consulte la información completa

 

En "Matria" (narrar el silencio), por ejemplo, la memoria histórica y, en este caso también, la mujer son dos temas que estarán muy presentes. Esta pieza de Carla Rovira arranca a raíz del fusilamiento de un hombre en 1939 por el régimen franquista. La protagonista se cuestionará cómo encarar la memoria familiar y cuál es el papel de la mujer y de las madres en esa sociedad silenciada.

 

La mujer también desempeña un papel muy importante en el proyecto de la creadora uruguaya Valeria Píriz, que con "Diez de cada diez" elabora una propuesta participativa con 10 actrices y 10 artistas para centrar el debate en la violencia hacia la mujer, la violencia de género y la violencia en su expresión más simple.

 

Las compañías podrán preparar sus proyectos escénicos, que posteriormente se presentarán en la 37ª edición de FiraTàrrega 2017, del 7 al 10 de septiembre.

Teatro Accesible programa "Ricardo III", Espectáculo Recomendado por La Red, en el Teatro Bretón de los Herreros
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Teatro Accesible programa

Teatro Accesible, una iniciativa que pretende acercar el teatro a todas las personas con y sin discapacidad promoviendo la accesibilidad, ha programado una nueva función en un espacio asociado a La Red: el Teatro Bretón de los Herreros (Logroño).

 

Este teatro acoge el viernes 28 de abril el espectáculo "Ricardo III" (Recomendado por La Red), un montaje basado en el famoso texto de Shakespeare en el que se narra la vida de este conocido monarca, que reinó en Inglaterra durante parte del siglo XV.

 

Producida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, esta pieza nos presenta a un "hombre sin moral, un maestro de la apariencia, un ser capaz de desatar tormentas de sangre con un único propósito: el poder".

 

La obra cuenta con subtítulos adaptados, audiodescripción, bucle de inducción magnética y sonido de sala amplificado. Además, el Teatro Bretón de los Herreros está adaptado para personas con movilidad reducida.

 

'Arte para la inclusión': la 26ª edición del Festival Venagua se celebrará en Murcia
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Arte para la inclusión': la 26ª edición del Festival Venagua se celebrará en Murcia

El Festival Venagua, certamen dedicado al 'Arte para la inclusión', levantará el telón de su vigésimo sexta edición el próximo 26 de abril para ofrecer un total de 11 espectáculos de teatro, danza y música inclusivos, dos talleres y una exposición en la ciudad de Murcia.

 

El festival arrancará  con el espectáculo de danza "Inestable", de la compañía Ruedapies Danza, una formación que, una semana después, participará en las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas (del 3 al 5 de mayo en Murcia).

 

El 29 de abril, el Teatro Romea (Socio de La Red) acoge un Espectáculo Recomendado por nuestra Comisión de Teatro y Circo: "Cáscaras Vacías". Esta obra de la compañía LAZONA recoge una red de historias tejidas con testimonios de la "Operación T4" nazi.

 

+ Consulta el avance de la programación

 

La "Operación T4" es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a eliminar a personas con alguna discapacidad, a quienes consideraban "cáscaras vacías".

 

El Teatro Romea también pondrá en escena "Fuente Ovejuna" (6 de mayo), una adaptación del famoso texto de Lope de Vega en la que se abordará el problema de las desigualdades sociales.

 

Además, el certamen ha programa tres talleres de danza y teatro dirigidos a colectivos que difícilmente tienen acceso a la formación artística.

Pablo Milanés, premio La Mar de Músicas 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Pablo Milanés, premio La Mar de Músicas 2017

El festival La Mar de Músicas ha concedido esta mañana su premio especial al cantautor Pablo Milanés, una de las grandes referencias de la música cubana en el mundo.

 

El certamen le concede este premio por “haber trazado el puente entre el siglo XX y el XXI con un incomparable talento convirtiendo la humilde palabra cantada más inspiradora y necesaria en un arte de incalculable valor estético y social, y por haber escrito algunas de las canciones de amor más hermosas del mundo”.

 

El cantautor cubano recogerá su galardón el lunes 17 de julio. Ese mismo día ofrecerá un concierto acompañado de Rozalén, artista Recomendada por La Red, Jorge Mazaru y Pablo López , Recomendado por La Red.

 

+ Información sobre el precio y la trayectoria de Pablo Milanés

 

El 'Especial de Sonidos Latinoamericanos', del 14 al 22 de julio, contará con más de cincuenta grupos y artistas, entre ellos, Franco Battiato, Residente, Estricnina, Rosalía, María Gadú o Rodrigo Leao.

El Teatro Barakaldo acoge dos Espectáculos Recomendados por La Red
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Teatro Barakaldo acoge dos Espectáculos Recomendados por La Red

El próximo viernes, 7 de abril, Javier Ruibal actuará en el Teatro Barakaldo (socio de La Red) en su gira para celebrar sus 35 años de carrera.

 

En esta actuación, que se encuentra en el listado de recomendaciones de La Red, Javier Ruibal hace un repaso a toda su trayectoria a través de su extensa obra.

 

+ Consulte la programación completa del Teatro Barakaldo

 

Un día después, el sábado 8 de abril, este espacio pone en escena otra propuesta recomendada por La Red: "El pequeño poni".

 

Esta pieza de Producciones Faraute aborda el tema del acoso escolar, una dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas del mundo.

 

La obra está escrita por Paco Berreza y dirigida por Luis Luque. María Adánez y Roberto Enríquez interpretan a los personajes de este espectáculo inspirado en hechos reales.

El Festival de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red) presenta su 40ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red) presenta su 40ª edición

Bajo el lema 'Repira Festival', los organizadores de este certamen presentaron ayer, jueves 30 de marzo, la programación de su 40ª edición, que se celebra del 6 al 30 de julio en la ciudad de Almagro.

 

+ Consulte la programación completa

 

Para celebrar tan especial aniversario, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red) será más internacional que nunca, con una programación que contempla la participación de compañías de 13 países y en la que Alemania actúa como país invitado.

 

En total, 102 representaciones, 25 estrenos y 7 coproducciones a cargo de 50 compañías.

 

Reconocimiento a José Sacristán

 

El Festival reconocerá la trayectoria profesional del actor José Sacristán en su cuadragésima edición con la concesión del decimoséptimo Premio Corral de Comedias.

 

La organización le reconoce “su calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación aún intactas que han hecho que su carrera sea excepcional dentro y fuera de nuestras fronteras”.

"Eroski Paraíso", Espectáculo Recomendado por La Red, consigue cuatro Premios María Casares
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

El montaje de la compañía Chévere, "Eroski Paraíso", fue el gran triunfador de la 21ª edición de los Premios María Casares, unos galardones que organiza la a Asociación de Actores e Actrices de Galicia (AAAG).

 

"Eroski Paraíso", Espectáculo Recomendado por La Red, consiguió llevarse cuatro premios: el de mejor espectáculo, dirección (Xron), mejor música original (Terbutalina) y mejor actriz protagonista (Patricia de Lorenzo).

 

El Teatro Rosalía Castro, sede de la gala

 

El Teatro Rosalía Castro de A Coruña (Socio de La Red) acogió la ceremonia de entrega en la que competían 13 espectáculos en sus catorce categorías. Más de 500 invitados acudieron a la gala.

 

+ Listado completo de premiados/as

 

La otra gran triunfadora de la noche fue "O tolleito de Inishmann" de Contraproducións , que se llevó cinco galardones: mejor iluminación (Alfonso Castro), mejor adaptación/traducción (Cándido Pazó, Santi Romay, Alberto Rodríguez), mejor actriz secundaria (María Roja), mejor actor secundario (Evaristo Calvo) y mejor actor protagonista (Santi Romay).

La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales lanza sus ayudas para la promoción de las artes escénicas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales lanza sus ayudas para la promoción de las artes escénicas

La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales mantiene abierta su convocatoria para la promoción del teatro, la música, la danza y el circo en Andalucía.

 

+ Consulte las bases completas (se recomienda lectura)

 

Hasta el 7 de abril, compañías, grupos y demás profesionales del sector pueden presentar sus solicitudes a través de la Consejería de Cultura de Andalucía.

 

En esta edición el presupuesto total de estas ayudas asciende a 1.300.000 euros.

 

(Fotografía de portada: "Drácula, un vampiro del siglo XXI" ©Sergio Claro)

Los temas tabú del teatro familiar, a debate en la 28ª Mostra d’Igualada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los temas tabú del teatro familiar, a debate en la 28ª Mostra d’Igualada

La 28ª Mostra d’Igualada (Barcelona, del 30 de marzo al 2 de abril) hará hincapié en los temas tabú del teatro infantil y juvenil. Cuestiones como la guerra, el miedo, el dolor, la identidad sexual o el culto al cuerpo tendrán su lugar dentro de la programación de la feria con espectáculos vinculados a estas temáticas.

 

Es el caso de "Maravilla en el país de las miserias" de Atikus Teatro, una obra que habla del dolor, de la miseria y de la injusticia que provocan las guerras, pero también de la esperanza, del conocimiento y la educación y de la fuerza de la imaginación y la amistad.

 

+ Consulte la programación completa

 

También se pondrá en escena "Euria (Lluvia)" de Markeliñe, espectáculo recientemente incluido en la lista de Recomendados por La Red. Este montaje habla de "lo que sentimos cuando perdemos algo, de lo que necesitamos para aceptarlo y de la capacidad de superación".

 

Otro montaje recomendado por La Red, "Safari", de La Companyia de Comediants La Baldufa, refleja la temática que se intenta tratar en esta edición. Se trata de un espectáculo de actores y títeres ambientado en la sabana donde, a través de la situación de un león que no sabe rugir, se construye una fábula sobre el bullying en la escuela.

 

Apuesta por el teatro inclusivo

 

La Mostra también apuesta este año por el teatro inclusivo con la puesta en escena de "Los músicos de Bremen in concert", de la compañía de teatro inclusiva Fermerec.

 

Esta adaptación en formato musical del afamado cuento de los hermanos Grimm está dirigida por Alberto Gracia y cuenta con la composición musical de Keco Pujol.

 

Más de 100 representaciones

 

El certamen reunirá a 51 compañías que llevarán a cabo 102 representaciones. De los 52 espectáculos, 15 son estrenos (seis absolutos y nueve en Cataluña).

 

En cuanto a las compañías, 38 son de Cataluña, 11 del resto de comunidades y dos internacionales (Francia y Bélgica).

 

Las representaciones se llevarán a cabo en 16 espacios (9 salas y 7 en la calle) y habrá además dos espectáculos itinerantes. Este año La Mostra incorpora dos espacios nuevos de actuación: las Cotxeres de los Moixiganguers y la Bodega del Sindicato.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, galardonado con el Premio Max a la Contribución a las Artes Escénicas 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, galardonado con el Premio Max a la Contribución a las Artes Escénicas 2017

Coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro (27 de marzo), la organización de los Premios Max ha anunciado que su galardón a la Contribución a las Artes Escénicas 2017 es para la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red).

 

La organización ha concedido este galardón por “un trabajo continuado de preservación y puesta en valor del teatro del Siglo de Oro y por su firme apuesta por la renovación estética y búsqueda de nuevos lenguajes que han permitido, a través de una mirada joven, acercar este patrimonio cultural a las nuevas generaciones y la creación de nuevos públicos”.

 

Natalia Menéndez, directora de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, recibirá el galardón el próximo 5 de junio durante la ceremonia de entrega de la 20º edición de los Premios Max de las Artes Escénicas.

 

+ Consulte toda la información sobre este galardón

 

Menéndez ha recibido esta noticia “con gran alegría” ya que supone “el reconocimiento a un trabajo de 40 ediciones, 8 directores diferentes y mucha gente invisible a la que hay que agradecer su dedicación”.

 

Las mujeres, protagonistas de la Noche de los Teatros 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Las mujeres, protagonistas de la Noche de los Teatros 2017

Alrededor de 50 espacios escénicos de la Comunidad de Madrid presentan una programación especial este sábado 25 de marzo para celebrar la Noche de los Teatros 2017.

 

En este ocasión, la temática de los espectáculos girará en torno a la mujer destacando su relevante papel en el sector de las artes escénicas.

 

Entre las participantes destacan nombres como Aída Gómez, Irene Escolar, Antonia San Juan, Maga Amélie o Tamako Akiyama.

 

+ Programación completa

 

Se representarán espectáculos como "Cáscaras Vacías", de Laila Ripoll y Magda Labarda; "Penal de Ocaña", de Nao D´amores, o "Doña Inés", de Carlota Ferrer.

 

Además, las alumnas de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) realizarán unas lectura dramatizadas en la Casa Museo Lope de Vega.

La Red participa, a través de su presidente, en el V Seminario Internacional de Economía Creativa & Territorio en Valparaíso (Chile)
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Red participa, a través de su presidente, en el V Seminario Internacional de Economía Creativa & Territorio en Valparaíso (Chile)

Xosé Paulo Rodríguez, presidente de La Red Española de Teatros, participará en una mesa redonda, junto a Gabriel Turielle y Rodrigo Gómez Roviera, bajo el título "Circulación ciudadana: revolución urbana y colectiva".

 

Su intervención tendrá lugar el próximo miércoles 29 de marzo en el marco de la celebración del V Seminario Internacional de Economía Creativa & Territorio. Este encuentro, que se celebra en la ciudad chilena de Valparaíso, busca ser un espacio para la reflexión y el debate en torno a temáticas relacionadas a la economía creativa y cómo ésta impacta en el desarrollo económico local. Además, el presidente de La Red formará parte del panel de expertos de la mesa de trabajo "Conformación de una red asociativa para el desarrollo de la comuna de Valparaíso", con la que se pretende profundizar en medidas que puedan servir para la creación de una Red regional.

 

Esta edición pone especial énfasis en analizar el escenario político actual, tanto a nivel regional como nacional e internacional, respecto al fomento de la Economía Creativa.

 

+ Información sobre este Seminario

 

La apuesta, según la organización, "es visibilizar las plataformas existentes que favorecen el trabajo en red para la generación de gobernanzas locales, revisando experiencias de Chile y el extranjero, como también la comercialización de productos y servicios creativos".

 

Este año, el principal foco de análisis y debate se sitúa en torno a las ventajas de trabajar en formatos de festivales y ferias.

Un festival para toda la familia: vuelve TIF Granada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Un festival para toda la familia: vuelve TIF Granada

Niños y adolescentes podrán disfrutar en familia nuevamente del festval TIF Grandada que celebra, del 22 de marzo al 2 de abril, su segunda edición.

 

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada será la sede de una programación con propuestas que van desde los 0 hasta los 18 años.

 

+ Consulte toda la programación

 

Los espectáculos recogen diversas manifestaciones artísticas, desde la danza al nuevo circo, pasando por el teatro de actor, los títeres y la música, ofreciendo una programación compensada y variada.

Últimos días de inscripción para asistir como profesional a la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Últimos días de inscripción para asistir como profesional a la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha

La Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha ha ampliado el plazo de inscripción como profesional hasta el 26 de marzo.

 

Para ello, deberán registrarse a través del portal oficial de artes escénicas de Castilla-La Mancha y solicitar formalmente asistir como profesionales a la feria.

 

+ Información

 

La importancia de este evento reside, principalmente, en que las compañías de esta Comunidad pueden mostrar su trabajo a profesionales del sector.


La 21ª edición

 

Un año más, del 3 al 6 de abril, la ciudad de Albacete se llena de teatro, danza, circo y música para acoger la 21ª edición de esta Feria.

 

A falta de conocer la programación definitiva, el conjunto general está dedicado al teatro con una selección de espectáculos de producción nacional, piezas poco divulgadas entre el sector y de gran interés para los programadores.

 

En la sección regional se exhibirán un total de doce piezas, algunas de ellas estrenos, con tres montajes especialmente enfocados al público infantil y juvenil.

 

También se presentan novedades, como la organización de una mini feria comercial y un stand de encuentro entre programadores y distribuidores.



El Teatro Circo Price acogió la gala de entrega de los Premios Unión de Actores y Actrices
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Teatro Circo Price acogió la gala de entrega de los Premios Unión de Actores y Actrices

El Teatro Circo Price de Madrid fue el escenario elegido para la gala de entrega de la 26ª edición de Premios Unión de Actores y Actrices.

 

Un año más, los propios compañeros de profesión eligieron los mejores trabajos actorales del último año en cine, teatro y televisión, así como el actor y actriz revelación.

 

La actriz Cristina Medina fue la encargada de conducir una gala que estuvo marcada por el humor y la música.

 

Los premios de teatro

 

En el apartado femenino, Consuelo Trujillo se llevó el premio a la Mejor Actriz Protagonista por su papel en "Criatura"; Inma Cuevas consiguió el de Mejor Actriz Secundaria por "Historias de Usera" y Estefanía de los Santos fue galardonada con el de Mejor Actriz de Reparto por "La distancia".

El galardón de Mejor Actor Protagonista se lo llevó Ángel Ruiz por su interpretación en "Miguel de Molina, al desnudo", mientras que el de Mejor Actor Secundario fue para José Troncoso por "Historias de Usera". Rubén Frías consiguió el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel en "Danzad Malditos".

 

+ Listado final de premiados/as

 

Estos galardones también suponen una gran noticia para las comisiones artísticas de La Red, ya que se premiaron los trabajos de actores que participan en Espectáculos Recomendados, como "Historias de Usera", "Danzad Malditos" o "Miguel de Molina, al desnudo".

Sharon Fridman, cabeza de cartel del festival Dansa València
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Sharon Fridman, cabeza de cartel del festival Dansa València

El Teatro Principal de Valencia (socio de La Red) será el escenario en el que se represente, el viernes 6 de abril, “All ways”, una pieza del coreógrafo israelí afincado en España Sharon Fridman.

 

Se trata de uno de los espectáculos más esperados en el certamen, ya que Fridman es uno de los coreógrafos que más interés despierta en estos momentos debido a su extensa y premiada trayectoria internacional.

 

Cuatro estrenos

 

El festival Dansa València presenta una programación compuesta por trece propuestas coreográficas, con cuatro estrenos: "Still Life" de Taiat Dansa; "Naufragio Universal" de Marco Vargas y Cloé Brûlé; "De traca" de A tempo dansa y "Siempre en algún lugar" de Paula Quintana.

 

+ Consulte la programación completa

 

En cuanto a las actividades paralelas previstas, el festival ofrece clases magistrales (entre otros, de Marco Vargas y Chloé Brûlé o de Marcos Morau en el TEM); la presentación de la editorial de libros de danza Mahali; un diálogo entre coreógrafos (Antonio Ruz y Marcos Morau) o una conferencia de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas.

Sharon Fridman impartirá un taller performance en las IX Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas que se celebra en Murcia el próximo mes de mayo.

 

La 1ª edición de las Jornadas 'Marca Cultura Territorio' reunirá en Cantabria a especialistas en industrias creativas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La 1ª edición de las Jornadas 'Marca Cultura Territorio' reunirá en Cantabria a especialistas en industrias creativas

El Palacio de la Magdalena de Santander acogerá del 15 al 17 de marzo las I Jornadas ‘Marca Cultura Territorio', organizadas por la Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria (PECCA) y la Asociación de Artes de Calle del País Vasco (Artekale).

 

Dirigidas a directivos y profesionales de las industrias culturales, esta cita busca crear nexos de colaboración entre las instituciones y ayudar a la formación de las personas que trabajan en la cultura de la región.

 

En las seis sesiones previstas y tres talleres se abordarán temas como las políticas públicas, la promoción y nuevos mercados, los nuevos modelos de financiación o la formación e internacionalización de las industrias culturales y creativas.

 

Intervención de Xosé Pauolo Rodríguez


En las jornadas de los días 16 y 17 de marzo intervendrán, entre otros, Xosé Paulo Rodríguez, presidente la Red Española de Teatros; Jacobo Pallarés, presidente de la Red de Teatros Alternativos; Marián Osácar, directora artística del Ayuntamiento de Gijón; Araceli Corbo, coordinadora de los Encuentros sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte en MUSAC, o Lluis Bonet, de la Universidad de Barcelona.

 

Por otro lado, el viernes 18 de marzo se hará entrega del V Premio PECCA 2016 y Mención Especial a la Persona Relevante de la Cultura en Cantabria, en un acto que se celebrará en el Palacio de la Magdalena.

La Fundación SGAE lanza sus premios de teatro 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Fundación SGAE lanza sus premios de teatro 2017

Con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos que contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral y apoyar así a los autores dramáticos, la Fundación SGAE convoca sus premios de teatro 2017.

 

El plazo de entrega de textos finaliza el próximo 20 de abril de 2017. El Jurado estará integrado por profesionales de las artes escénicas de reconocido prestigio. El fallo de los premios se hará público antes del 31 de diciembre de 2017.

 

Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela

 

Con este galardón se revindica la figura del escritor y dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela, uno de los autores fundamentales del teatro español. La entidad convoca este galardón desde hace 26 años con el objetivo de fomentar la creación de nuevos textos dramáticos.

 

+ Bases de la convocatoria del Premio de Teatro Jardiel Poncela

 

Premio SGAE de Teatro Infantil

 

La Fundación SGAE convoca este galardón desde hace 18 años con el propósito de impulsar y apoyar la creación de obras dramáticas dirigidas a niños que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyen al progreso del panorama teatral orientado a público infantil.

 

+ Bases de la convocatoria del Premio de Teatro Infantil

 

Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez

 

Este galardón tiene el fin de estimular y normalizar la presencia del colectivo LGTBI en la creación teatral contemporánea en lengua española.  Este premio rinde homenaje a uno de los intelectuales más comprometidos con la causa del activismo y la cultura LGTBI, el desaparecido escritor y periodista riojano Leopoldo Alas Mínguez, fallecido en Madrid en 2008.

 

+ Bases de la convocatoria del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez

Ya se conocen los candidatos a la 20º edición de los Premios Max
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Ya se conocen los candidatos a la 20º edición de los Premios Max

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas dio a conocer el pasado viernes, 3 de marzo, los candidatos a las 23 categorías a concurso de su 20ª edición.

 

Un total de 112 espectáculos de los 311 inscritos han sido seleccionados para participar como candidatos tal y como lo han decidido, en esta primera fase, los tres jurados territoriales designados por el comité organizador.

 

Los jurados

 

El jurado de Madrid ha estado presidido por Susana Sánchez y compuesta por Blanca Doménech, Ignacio García Garzón, Javier de Dios, Daniel Ramírez, Cristina Marinero, Raquel Molina, Luis Portales, Arantxa Vela Buendía y Eva María Garrido (Eva Yerbabuena), en calidad de representante del comité organizador.

 

El jurado de Cataluña, cuya presidenta ha sido Mudit Grau, ha estado formado por Albert Miret, Imma Fernández, Toni Martín y Paco Mir, en calidad de representante del comité organizador.

 

Y, por último, el jurado que representa a las otras quince autonomías ha estado presidido por Alicia Soto y compuesto por Ricardo Beléndez, María Soledad Limiñana, Javier Paisano, Juan Valentín Rodríguez Viera y Manuel Segovia y Robert Muro, en calidad de representantes del comité organizador.

 

La fase final

 

Después de la primera fase de selección de los jurados territoriales, un tribunal formado por las tres presidentas de los mismos, cuatro personalidades de las Artes Escénicas y dos miembros del comité organizador, será el encargado de decidir los finalistas de las 23 categorías que concursan a la 20º edición de los Premios Max de las Artes Escénicas.

 

Una categoría más a concurso

 

En este año 2017 el número de categorías a concurso será de 23, tras la incorporación de un nuevo galardón específico dedicado al espectáculo de calle. A estas estatuillas se suman, además, los tres premios especiales: Max de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.

El sector profesional de las artes escénicas se reúne nuevamente en la 23ª edición de dFERIA
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El sector profesional de las artes escénicas se reúne nuevamente en la 23ª edición de dFERIA

Los profesionales de las artes escénicas están citados un año más a asistir a dFERIA, una plataforma de encuentro entre diferentes agentes del sector, en la que se promueven múltiples posibilidades de intercambio de experiencias y contrataciones artísticas.

 

+ Consulte la programación completa

 

Un total de 29 compañías presentarán 30 espectáculos (35 funciones) en 10 escenarios de la ciudad. Más de la mitad de los montajes (52%) son de compañías procedentes del País Vasco.

 

Principal novedad: la figura del facilitador

 

La gran principal novedad de esta edición es la introducción de la figura del facilitador por primera vez dentro de la programación.

 

Éste tiene como objetivo poner en contacto y facilitar el encuentro entre profesionales que no se conozcan. Este año serán Pepa Marteles e Iva Horvat los encargados de realizar esta función.

 

(Fotografía de portada: The Primitals)

"Cuerpos en movimiento": así será la IX edición de las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bajo el lema "Cuerpos en movimiento" se celebra, del 3 al 5 de mayo, la novena edición de las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas. En esta ocasión, el Ayuntamiento de Murcia ejerce de anfitrión de una iniciativa que busca, un año más, hacer más accesible la cultura escénica y musical a todos los ciudadanos.

 

"Cuerpos en movimiento"

 

Las Jornadas se articulan este año en torno a la creación escénica a través del movimiento de los cuerpos, "entendiéndolos como sujetos individuales de la expresión artística de los creadores o como parte de un todo artístico de creación y expresión para colectivos en riesgo de exclusión".

 

Se analizará el cuerpo como expresión artística del sujeto social o colectivo con el objetivo de "derribar muros físicos, intelectuales, económicos, de edad, o de cualquier otro tipo".

 

Prestigiosos ponentes y talleristas

 

Para ello, la novena edición contará de nuevo con prestigiosos ponentes y talleristas del ámbito nacional e internacional. De Reino Unido llegarán Clarie Teasdale, productora ejecutiva de Extraordinary Bodies, y Jamie Beddard, conocido actor británico. Ambos compartirán sus conocimientos sobre su actividad artística y docente.

 

También participarán Marisa Brugarolas, coreógrafa española y directora de la Compañía Ruedapies Danza; Alberto Sava, director teatral argentino experto en intervención artística en centros de salud mental, y Ophélie Mercier, coordinadora de la Red Internacional Caravan de Circo Social y Juvenil (Caravan International Youth and Social Circus Network).

 

+ Información completa de la IX edición de las Jornadas de Inclusión

 

El equipo artístico y de gestión del Centro Escénico y de la compañía Pupaclown tendrá un papel importante, con un taller donde abordarán la integración y la normalización a través del arte circense.

 

El último taller de las Jornadas correrá a cargo de la Compañía Sharon Fridman, que ha diseñado una performance activa de gran formato en el Teatro Circo Murcia. Esta actividad, que tendrá lugar el 5 de mayo, está abierta a un máximo de 200 participantes.

 

Espectáculos inclusivos

 

La novena edición acoge un total de tres espectáculos: "Cartografía de un cuerpo diverso", seis microacciones artísticas de colectivos murcianos; "Mesa para Tr3s", de la Fritsch Company, y "Mur", un montaje visual dirigido por Nacho Flores.

 

La mayoría de las actuaciones y actividades se desarrollarán en el Teatro Circo de Murcia, sede principal de las Jornadas, con la participación del Teatro Romea (ambos socios de La Red). También serán sede de las Jornadas el Centro Escénico de Integración Social Pupaclown y la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

 

Organizadores

 

Las ocho instituciones organizadoras de esta IX edición son:

 

INAEM

- Centro cultural y social de la Fundación MonteMadrid 'Casa Encendida'

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

- Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

- Ayuntamiento de A Coruña, a través del Teatro Rosalía Castro

Institut del Teatre

Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD)

- Ayuntamiento de Murcia

 



La Unión de Actores y Actrices defiende ante el Congreso el Estatuto del Artista
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Unión de Actores y Actrices defiende ante el Congreso el Estatuto del Artista

El Secretario General de la Unión de Actores y Actrices, Iñaki Guevara, compareció ayer, miércoles 1 de marzo, en la primera sesión de la Subcomisión del Estatuto del Artista defendiendo la propuesta que consiguió que apoyaran todos los partidos políticos en las anteriores elecciones.

 

La comparecencia se centró en la necesidad de que el Parlamento entienda, en palabras del sindicato, "que sin una protección de los trabajadores de la Cultura no se puede tener un sector cultural competitivo".

 

Para ello, Iñaki Guevara defendió la necesidad de "entender y adaptar la legislación a la intermitencia del sector".

 

A la salida del Congreso, y acompañado de varios miembros del sindicato y otras organizaciones del sector, el Secretario General de la Unión de Actores y Actrices compareció ante la prensa:

 

"Nuestras propuestas han tenido una acogida muy buena por todos los partidos, esperamos que este proyecto sea una realidad y nuestros representantes políticos lo saquen adelante", señaló Iñaki Guevara en declaraciones recogidas por Servimedia.

 

Equiparación de derechos

 

El Estatuto del Artista, presente en el pacto de investidura,es un proyecto defendido por el sindicato de actores y actrices. Esta iniciativa se estructura en tres grandes propuestas:

 

1. Un modelo de Seguridad Social equiparable al francés que permita a los artistas acceder a la jubilación.

 

2 Nuevo modelo fiscal que reconozca la intermitencia de los ingresos.

 

3. Modelo sindical que permita en el sector la misma protección que en el resto de empresas del país.

Carlos Hipólito será homenajeado en las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Carlos Hipólito será homenajeado en las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

Las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería rendirán homenaje en su 34ª edición al actor Carlos Hipólito, conocido por su sólida trayectoria en televisión, teatro y, muy especialmente, por la puesta en escena de los clásicos del Siglo de Oro.

 

El certamen, que se celebra del 3 al 20 de mayo, ha programado un acto el miércoles 10 de mayo con Carlos Hipólito en el Castillo de Santa Ana de Roquetas en el que se hará un repaso a su extensa carrera.

 

Desde la organización muestran su satisfacción por poder contar  "un actor de la talla de Carlos Hipólito".

 

"Es un actor fantástico, con una trayectoria impecable, que además se caracteriza por involucrarse muchísimo en sus proyecciones y que ha dado lugar a que textos importantes hayan sido grandes gracias a él. Ha interpretado a todos los grandes clásicos españoles, ingleses... En definitiva, es un lujo poder tenerlo aquí", explicó Ricardo Arqueros, director de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, en declaraciones recogidas por Europa Press.

Comprometidas con las mujeres: regresa el festival 'Ellas Crean' al Centro Cultural Conde Duque
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Comprometidas con las mujeres: regresa el festival 'Ellas Crean' al Centro Cultural Conde Duque

Un año más, el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque se unen para mostrar el talento de las mujeres en la 13ª edición del festival 'Ellas Crean'.

 

Durante más de un mes, las mujeres volverán a ser la protagonistas absolutas de un certamen que programa más de un centenar de actividades. Además, el festival servirá para conmemorar el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo).

 

La recuperación de la memoria de mujeres esenciales de nuestra cultura, como Gloria Fuertes, será uno de los ejes fundamentales de esta edición. También se homenajeará a las artistas que formaron parte de la Generación del 27.

 

+ Consulta la programación completa

 

Otro de los pilares será convertir el certamen en una oportunidad de encuentro para creadoras jóvenes, que puedan mostrar sus propuestas más arriesgadas.

 

Teatro, música, danza, cine, poesía y debates

 

Las artes escénicas, la danza y el teatro vuelven a vertebrar la programación de Ellas Crean con estrenos absolutos y proyectos novedosos. La Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro, cuyo objetivo es crear una red de mujeres profesionales de las artes escénicas, pone en escena en esta edición una selección de tres propuestas de su primer programa de mentorías.

 

El compromiso con la danza también es fuerte, con valores consolidados como Olga Pericet o la joven bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, que ofrece su último trabajo: "Catedral".

 

En el plano musical, acuden vocalistas como Sidsel Endresen, Mariola Membrives, Hindi Zahra, Patricia Barber y Tonina -las dos últimas doblando en piano y contrabajo respectivamente-, o las guitarristas Mary Halvorson y Golfam Khayam, entre otras.


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