La Muestra Ibérica de Artes Escénicas abre su convocatoria para compañías
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Muestra Ibérica de Artes Escénicas abre su convocatoria para compañías

La segunda edición de 'Extremadura Escena', la Muestra Ibérica de Artes Escénicas, se celebrará del 21 al 31 de noviembre de 2017 en la localidad de Cáceres y sus alrededores.

 

Para conformar su programación, el certamen abre su convocatoria dirigida a compañías profesionales que presenten espectáculos de distintos géneros de artes escénicas. Los montajes tienen que haber sido estrenados en 2016 o 2017.

 

+ Bases de la convocatoria

 

La Muestra seleccionará aquellas propuestas que se ajusten a las condiciones "espaciales, técnicas y económicas" con las que la organización cuenta, con el objetivo de conformar una "programación variada, atractiva y de calidad". Además, se valorarán muy positivamente las propuestas que sean estrenos absolutos.

 

Un encuentro profesional

 

Como novedad este año, en el encuentro se darán cita además de programadores de toda España, agentes culturales, empresas, compañías y público que podrá asistir a las representaciones, programadores internacionales procedentes de diferentes países europeos y también de Latinoamérica.

 

Con ellos, el certamen pretende "potenciar las relaciones culturales y reactivar la economía de este sector en particular y de la industria cultural extremeña en general".

 

También para contribuir a la dinamización del sector de las artes escénicas, la Muestra ofrecerá espacios para el debate y la reflexión con el fin de facilitar la actividad comercial entre compañías y programadores.

 

Documentación

 

Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta artística pueden enviar la documentación hasta el 31 de julio (proyecto + ficha técnica + DVD o enlace a Youtube o Vimeo + datos de contacto) a través del siguiente formulario online.

El Mediterráneo, eje conductor del Grec 2017 Festival de Barcelona
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Mediterráneo, eje conductor del Grec 2017 Festival de Barcelona

Creadores y espectáculos de procedencia y temática mediterránea serán los protagonistas de la edición de 2017 del Grec Festival de Barcelona, que se celebra del 30 de junio al 15 de agosto.

 

El certamen recibirá la visita del bailaor Israel Galván, con un espectáculo de nombre cien por cien mediterráneo, "La fiesta". Los días 4 y 5 de julio, Galván hará subir con él a escena a músicos y bailarines de tradiciones diversas, constituyendo, en palabras del festival, "una especie de Torre de Babel escénica que, más que unificar estilos diversos, busca convertir el Teatre Grec en un canto a la diversidad y el intercambio".

 

De Grecia, la cuna de la cultura mediterránea, y en colaboración con el Centro Cultural Onassis de Atenas, provienen cinco espectáculos del Grec 2017, entre ellos "The Great Tamer (El gran domador)" del director Dimitris Papaioannou, considerado "uno de los grandes poetas de la escena contemporánea".

 

+ Programación completa

 

En este ciclo de espectáculos griegos también se pondrá en escena "Troyanas", de Carmen Portaceli; "Clean City", de Anestis Azas; "Inflammation du verbe vivre Les larmes d' Oedipe", de Wadji Mouwad, y el montaje de Aerites Dance Company.

 

El 30 de junio arranca el festival

 

El Grec subirá el telón el viernes 30 de junio con la puesta en escena de las coreografías de la Dresden Frankfurt Dance Company, dirigidas por Jacopo Godani. La compañía presentará su programa mixto con la trilogía "Metamorphers", "Echoes from a restless soul" y "Motu Perpetuo".

 

En esta 41ª edición, el festival contará con cuarenta actuaciones, con espectáculos para todos los públicos. Además, el 40% de los montajes presentados tienen autoría femenina, una cifra que la organización pretende aumentar en las próximas ediciones en su búsqueda de un "equilibrio de género".

Teatro, música, danza, circo, magia y clown, en la 28ª edición del Festival Al Carrer de Viladecans
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Teatro, música, danza, circo, magia y clown, en la 28ª edición del Festival Al Carrer de Viladecans

El Festival Al Carrer 2017 vuelve a reunir en Viladecans, los días 30 de junio y 1 y 2 de julio, una variada oferta de espectáculos de calle. En su 28ª edición, el certamen despliega una programación de lo más completa, donde tienen cabida todo tipo de actuaciones, desde teatro hasta música o danza, pasando por circo, magia, clown, pirotecnia, etc.

 

La inauguración tendrá lugar el viernes 30 de junio en la Plaza de la Vila, con la puesta en escena de "El general Bum Bum" de Teatre Tot Terreny, un espectáculo de calle itinerante (pasacalles) apto para todos los públicos en el que "abordarán" las calles de Viladecans con sus cañones de piratas.

 

+ Programación completa

 

Nuestro espacio asociado, el Auditori Atrium Viladecans, también participa, acogiendo "Miscel·lània", un espectáculo pirotécnico creado expresamente para este certamen que servirá para poner el broche final a su 28ª edición.

 

El festival acoge también una jornada profesional, que tiene lugar el 3 de julio en el espacio Cubic de Viladecans, con la participación de compañías, artistas, técnicos de cultura y programadores.

"Incendios", "Reina Juana" y "Yo, Feuerbach" volverán a La Abadía en su nueva temporada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Cerca de 70.000 espectadores acudieron al Teatro de La Abadía (Socio de La Red) durante la última temporada, según el balance presentando por el espacio madrileño. Vista la gran acogida del público, La Abadía vuelve a programar tres de los montajes que mejor conectaron con los espectadores: "Incendios", "Reina Juana" y "Yo, Feuerbach" .

 

Los espectadores de La Abadía podrán disfrutar de nuevo con "Incendios", Espectáculo Recomendado por La Red, del 7 de septiembre al 8 de octubre. Esta pieza, que abre la nueva temporada, lanza una reflexión sobre la relación entre Occidente y Oriente Próximo. Dirigida por Mario Gas, el montaje mezcla temas como "el conflicto bélico, la búsqueda de identidad o el desarraigo".

 

+ Avance de la programación

 

Regresa también "Reina Juana" (del 11 de octubre al 12 de noviembre), un espectáculo escrito por Ernesto Caballero y dirigido por Gerardo Vera. Esta pieza, que cuenta con la galardonada Concha Velasco como protagonista, aporta una visión histórica sobre la vida de la hija de los Reyes Católicos, Juana de Castilla.

 

Además, bajo la dirección de Antonio Simón, vuelve el aclamado montaje "Yo, Feuerbach", una intensa historia sobre las crisis sociales. Protagonizada por Pedro Casablanc, podrá verse del 2 al 19 de noviembre.

 

Homenaje a los clásicos

 

Además de estos regresos, La Abadía presenta importantes novedades de cara a su nueva temporada. Coincidiendo con la celebración del 75º aniversario de la muerte de Stefan Zweig, se representará "24 horas en la vida de una mujer" (del 14 al 30 de diciembre), una de sus novelas breves más famosas.

 

También se rinde tributo a Azorín, del que se cumplen 50 años de su muerte. La Abadía acoge "La ruta de Don Qujote", un montaje dirigido por Eduardo Vasco, que podrá verse del 28 de septiembre al 15 de octubre.

 

Cervantes también tendrá presencia en esta nueva programación, con la puesta en escena de "Aventuras de Don Quijote" , una producción de El Retablo, con dirección de María José Pont y Pablo Vergne.

 

Best of Be Festival

 

La Abadía vuelve a abrir sus puertas a nuevos lenguajes escénicos, acogiendo, entre el 26 y 29 de octubre, los tres espectáculos mejor valorados del BE Festival, certamen que cada verano mapea la escena europea contemporánea para llevar a Birmingham una selección de alrededor de 20 obras.

 

Este año la programación se ha confeccionado entre más de 1070 trabajos, escogiendo aquellos que mejor trascienden fronteras culturales, lingüísticas y disciplinares, con un énfasis especial en la participación y el intercambio para acercar al público a los lenguajes contemporáneos. De ahí que cada jornada termine con un encuentro con las compañías invitadas, y se organicen a la par jornadas y talleres con sus artistas.

Abierto el plazo para presentar propuestas de espectáculos al programa “Enrédate” 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abierto el plazo para presentar propuestas de espectáculos al programa “Enrédate” 2018

El programa Enrédate–Red Andaluza de Teatros Públicos, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha abierto la convocatoria para el primer semestre de 2018 para la presentación de ofertas de espectáculos de danza, teatro, circo, flamenco y música para su programación en las localidades que forman parte de esta iniciativa, así como para la adhesión de teatros municipales de gestión pública. El caché de las compañías será abonado por el programa.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Podrán presentar sus ofertas de espectáculos las entidades con domicilio social o establecimiento permanente en Andalucía. En el caso de las formaciones musicales, el 50% de sus miembros tendrán que ser andaluces o residentes en Andalucía.

 

Documentación a entregar:

- Dossier del espectáculo.

- Ficha de necesidades técnicas del espectáculo.

- Grabación videográfica de los 5 minutos más representativos.

- Documentación acreditativa de la cesión de los derechos de autor.

- Desglose de cachés del espectáculo para el programa en función del kilometraje, que incluya una propuesta de gira.

España celebra el Día Mundial de la Música
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
España celebra el Día Mundial de la Música

Conocida también como "Fiesta de la Música", esta jornada nace inicialmente en Francia en 1982. Desde 1985, el Año Europeo de la Música, la Unión Europea la organiza  cada solsticio de verano (21 de junio) para "promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros".

 

Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

 

Durante esta semana, los teatros, auditorios y distintos espacios escénicos de nuestro país acogen actividades especiales para conmemorar esta cita.

 

(Fotografía: Clásicos Excéntricos - Lapso Producciones)

Estrenos absolutos, música, danza y conferencias en “Clásicos en Alcalá”, hasta el 9 de julio
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Estrenos absolutos, música, danza y conferencias en “Clásicos en Alcalá”, hasta el 9 de julio

El vanguardista “Richard III” del director británico Mehmet Ergen fue el encargado de inaugurar la 17ª edición de “Clásicos en Alcalá” (festival socio La Red), un festival que ha diseñado una programación de lo más heterogénea en la que caben revisiones transgresoras de textos clásicos, montajes de flamenco y conciertos de música en directo.

 



El programa cuenta con 31 espectáculos, pero se completa con numerosas actividades, como conferencias, proyecciones de cine... y clases de interpretación, como el taller “Malcontent”, que imparte el director de teatro británico Dan Jemmett, un taller que atenderá al personaje del Malcontent en el drama isabelino.

“Clásicos en Alcalá” será el escenario del estreno en Madrid de algunas de las propuestas escénicas más vanguardistas, como “Sueño de una noche de verano”, de la compañía gallega Voadora, galardonada con el Premio da Crítica de Galicia 2013, y “Please continue, Hamlet” de Roger Bernat.

En el programa también se encuentran “La vida es sueño”, de la compañía valenciana Moma Teatre; “Reina Juana”, de Ernesto Caballero; “La judía de Toledo”, de Lope de Vega ,a cargo de Micomicón y la Compañía Nacional de Teatro Clásico; “El rufián dichoso”, de la Fundación Siglo de Oro; “Jácara de Pícaros” estreno absoluto de la compañía Hiperbólicas Producciones, o “La ternura”, un montaje inspirado en el universo de las comedias de William Shakespeare, con texto y dirección de Alfredo Sanzol y producido por Teatro de la Ciudad  y el Teatro de la Abadía (espacio asociado a La Red).

En el aparatado de danza, Rafaela Carrasco, nominada a los Premios Max 2017 para mejor coreografía, presenta el estreno absoluto de “Nacida sombra”, mientras que  la compañía La Phármaco, Premio Ojo Crítico de Danza 2015, nominada a los Premios Max 2017 por mejor intérprete, estrena en Madrid “Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella”.

En cuanto a la música, cabe destacar un concierto de Kiko Veneno, el 23 de junio, y varias actividades en torno al Gagaku, música tradicional japonesa a base de instrumentos de viento, cuerda, percusión, canto y baile; además de disfrutar de esta propuesta artística en directo, el maestro Naoyuki Manabe ofrecerá la conferencia “La música y la danza en el gagaku”.


Toda la programación completa, aquí.

Héctor Alterio se subirá al escenario del Teatre Principal de Mao, el viernes 30 de junio
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Héctor Alterio se subirá al escenario del Teatre Principal de Mao, el viernes 30 de junio

El Teatre Principal de Mao (Socio de La Red) acoge el próximo viernes 30 de junio "El padre", una propuesta de Pentación Espectáculos, protagonizada por Héctor Alterio, Ana Labordeta, Luis Rallo, Miguel Hermoso, Zara Montes y María González.

 

+ Programación completa

 

Dirigida y adaptada por José Carlos Plaza, esta pieza trata un tema tan espinoso como la pérdida de la realidad debido a la vejez. Con toques de "dramatismo, humor e inteligencia", el montaje escrito originalmente por Florian Zeller, cuenta con el sello de calidad de La Red Española de Teatros, ya que está Recomendado por nuestra Comisión de Teatro y Circo.

 

En julio también se podrá ver en el Teatre Principal de Mao, la última propuesta de Antonia San Juan, "Mi lucha", un unipersonal en el que la actriz se involucra desde un primer momento con el público.

El 'Siglo de Oro', a escena en el 28º Festival de Teatro Clásico de Cáceres
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El 'Siglo de Oro', a escena en el 28º Festival de Teatro Clásico de Cáceres

El telón se sube mañana, jueves 15 de junio, para que arranque la 28ª edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres (socio de La Red). "La novia de Don Quijote", de José Luis Esteban, es la encargada de inaugurar este certamen en la Plaza Veletas de la ciudad.

 

Este es uno de los varios montajes que tienen como protagonista a Miguel de Cervantes. El 25 de junio, el Gran Teatro de Cáceres (Socio de La Red) acoge "Don Quijote en la patera", una propuesta para el público infantil. Le siguen otros espectáculos cervantinos, como "Soñando Cervantes", "El rufián dichoso" o "El cerco de Numancia".

 

+ Programación completa

 

Tampoco pueden faltar las propuestas basadas en los textos de William Shakespeare, con la puesta en escena de "Medida por medida", de Factoría Teatro y Producciones Inconstantes, y "Ricardo III", dirigida por Eduardo Vasco y Recomendada por La Red.

Los Premios Max, protagonistas de la nueva temporada escénica de Fuenlabrada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los Premios Max, protagonistas de la nueva temporada escénica de Fuenlabrada

La ciudad de Fuenlabrada ha anunciado su programación para la próxima temporada. Hasta cinco espectáculos que se podrán en escena han sido galardonados en la última edición de los Premios Max.

 

El Teatro Tomás y Valiente (Socio de La Red) es el que más montajes acoge, con tres piezas premiadas: "Cervantina", de Ron La Lá, Mejor Espectáculo Musical o Lírico; "La respiración", de Alfredo Sanzol, Mejor Autoría Teatral y Mejor Actriz Protagonista, y "Amour", de Marie de Jongn, Mejor Espectáculo Infantil.

 

Además, dentro de la programación de verano 'Con los cinco sentidos' que se desarrolla en la Plaza de la Constitución del municipio, se representará "InTarsi", de la compañía de Circo EIA, que consiguió el Max al Mejor Espectáculo Revelación, y "Mulïer", de Maduiza Teatre, galardonada con dos premios: Mejor Espectáculo de Calle y Mejor Composición Musical.

El Premio Delfí Colomé 2017 de danza abre el plazo de presentación de candidaturas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Premio Delfí Colomé 2017 de danza abre el plazo de presentación de candidaturas

El Premio Delfí Colomé 2017 mantiene abierto el plazo de presentación de candidaturas hasta el próximo 31 de agosto. Este galardón tiene el objetivo de promover la creación e incentivar la producción en el mundo de la danza de raíz tradicional.

 

Las candidaturas deberán a proyectos originales e inéditos y no pueden haber sido estrenados. El jurado, según se indica en las bases, "tendrá en cuenta el interés del proyecto presentado, su viabilidad, el carácter multidisciplinar de la propuesta, así como la reflexión o trabajo que proponga alrededor de la danza catalana de raíz tradicional, entendida como punto de partida y razón de ser del Premio". El veredicto se anunciará en el mes de octubre, durante la Feria Mediterránea 2017.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

El proyecto ganador se estrenará en el marco del festival Ésdansa 2018. Antes de su presentación pública, dispondrá de una etapa de residencia en El Graner, Centre de creació del cos i el moviment. También será contratado en el Festival Sismògraf 2018 para realizar un work in progress del trabajo; así como en la Feria Mediterránea 2018, y en la XTAC, Red de Teatros de Ateneos de Cataluña, durante la temporada de enero a junio de 2019.

 

(Fotografía de portada: "Egurra", de la compañía de Oriol Escursell, ganador 2016)

Zaragoza se llena de danza en una nueva edición del festival Trayectos
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Zaragoza se llena de danza en una nueva edición del festival Trayectos

Más de 60 espacios urbanos de Zaragoza acogerán actividades de danza durante la celebración de la XIV edición del festival Trayectos, del 22 al 25 de junio. Este certamen, uno de los más consolidados de la capital aragonesa, cuenta, por segunda vez en su historia, con el reconocimiento del 'Sello EFEE', que distingue a los mejores festivales de Europa por su "excelencia en la gestión, calidad artística y compromiso con la comunidad".

 

Entre las principales novedades de esta edición, destaca la creación de un Laboratorio de Danza y Nuevos Medios, que ofrece el estreno de cuatro propuestas creativas para el fomento de la participación del público, desde el uso de la tecnología en la percepción del arte.

 

+ Programación completa

 

Otra de las novedades importantes es la celebración de la actividad titulada 'Mirada a la danza contemporánea y urbana', que acoge el Teatro Principal (Socio de La Red). Esta iniciativa, en palabras de la organización, lanza "una mirada a la hibridación de estas dos técnicas de danza y se pone en valor la proyección e internacionalización de los bailarines de Zaragoza", pioneros del break en Aragón y en el resto de España.

 

En cuanto a la programación artística, el certamen dará la oportunidad de conocer piezas destacadas en los ámbitos local, aragonés e internacional. En cuanto a las compañías locales, se representarán piezas de LaMov, Circle of Trust, D´Click y Tarde o Temprano Danza.

El Festival Internacional de Artes Escénicas por la Diversidad celebra en Perú su primera edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival Internacional de Artes Escénicas por la Diversidad celebra en Perú su primera edición

La primera edición del Festival Internacional de Artes Escénicas por la Diversidad (FIAED) ya está en marcha. Perú es la sede de un evento que reúne espectáculos de teatro, danza y stand-up comedy en distintos géneros con temas sobre la diversidad sexual.

 

Un total de 15 propuestas de compañías procedentes de Brasil, Colombia, México, Estados Unidos y Perú pondrán rostro a la problemática de sectores discriminados por la población, especialmente el colectivo LGBTIQ.

 

En palabras de la directora y productora del certamen, Carolina Silva, "este festival puede ayudar a que Perú sea un país inclusivo y justo con su propia diversidad. La tarea no es solo de los políticos o activistas, es nuestra responsabilidad educarnos y conocer a la comunidad LGBTIQ a través del arte es una de las mejores formas".

 

+ Programación completa

 

La inauguración tendrá lugar el miércoles 14 de junio en el Teatro Auditorio Miraflores de Lima, con la puesta en escena de "Berlim: dois corpos à procura", una pieza de la compañía de teatro brasileña Karma.

 

Le siguen otros espectáculos interesantes, como "Tacón roto", de Conejo en el Sombrero (Perú); "Una historia de (poli) amor" de Imaginario Colectivo (Perú); "Las constelaciones del deseo", de Murmurante Teatro (México), o "Genios: Lorca y Dalí", de Teatro del Aire (Estados Unidos).

La ADGAE celebró la primera edición de sus premios en el marco de la Escuela de Verano 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La ADGAE celebró la primera edición de sus premios en el marco de la Escuela de Verano 2017

La primera edición de los Premios ADGAE (Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas) celebró ayer su gala de entrega de galardones en el marco de la Escuela de Verano 2017, que se está desarrollando del 5 al 9 de junio en Almagro.

 

Estos premios tienen como objeto, en palabras de los organizadores, "reconocer a aquellos profesionales que han puesto en valor la importancia de la gestión y la distribución en la promoción de las artes escénicas en España y que, además, han contribuido a afianzar el papel de ADGAE en este ámbito, al reconocer la labor fundamental que desempeña la Asociación".

 

De este modo, a Gonzalo Centeno, que ha sido Director del Teatro Barakaldo (Socio de La Red) y Presidente de la Red Española de Teatros, se le ha querido reconocer el hecho de que “siendo presidente de La Red, dio valor a la Asociación y nos reconoció como interlocutores fundamentales en la promoción de las artes escénicas”, en palabras de Nacho Vilar, presidente de ADGAE.

 

También se pone en valor con este premio la trayectoria y el trabajo de Roser Vilar, de la distribuidora 23Arts (miembro de la asociación), “quien ha sido una gran potenciadora de las artes de calle en todo el Estado”, como apunta Vilar.

 

Por su parte, Mª Ángeles García Cabello, técnico de Cultura del Consorcio Cultural de Albacete y miembro de la Comisión de Redes y Circuitos de La Red Española, también ha sido premiada gracias al peso que ha dado a la ADGAE en su propio trabajo en el Consorcio y a su "insistencia para que la Asociación estuviera presente en la Feria de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha", en palabras del presidente de ADGAE.

El Premio Gayarre 2018 abre su plazo de inscripción
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Premio Gayarre 2018 abre su plazo de inscripción

Las compañías y grupos artísticos de Navarra ya pueden enviar sus solicitudes para participar en una nueva edición del Premio Gayarre, un galardón organizado por el Teatro Gayarre (socio de La Red) y el Gobierno de Navarra.

 

Esta iniciativa, en palabras de la organización del premio, está orientada a "impulsar el proceso de creación, producción, promoción y distribución de un proyecto escénico profesional de Navarra, así como favorecer su proyección en el mercado de las artes escénicas a nivel nacional".

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

En cuanto a las condiciones, en las bases se señala que el proyecto elegido se presentará como estreno absoluto en el Teatro Gayarre en enero de 2018, con la posibilidad de realizar hasta un máximo de tres funciones. Además, los ganadores recibirán una aportación económica de 30.000 euros + IVA destinada a la producción, promoción y distribución del proyecto.

 

Documentación

 

Las compañías podrán presentar sus proyectos en las oficinas del Teatro Gayarre (Avda. Carlos III, 3. 31002 Pamplona) de lunes a viernes de 09.00 a 14.00 horas, antes del 9 de octubre. El formulario de inscripción está disponible en las bases de la convocatoria.

 

La publicación del fallo del jurado, que será inapelable, y la comunicación a los participantes se llevará a cabo la última semana de octubre de 2017 por correo electrónico.

"Només són dones", "Oskara" y "Caída del cielo", triunfadoras en los Premios Max
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

"Oskara", la gran favorita de la noche con siete nominaciones, no defraudó y se acabó llevando tres galardones de los Premios Max: Mejor espectáculo de Danza, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor elenco de Danza. Este montaje de la compañía Kukai Dantza, en colaboración con Marcos Morau, fue seleccionado anteriormente en nuestro catálogo Danza a Escena 2016.

 

Otra de las grandes triunfadoras fue Rocío Molina, artista Recomendada por La Red, que con su último trabajo, "Caída del cielo", consiguió los premios a Mejor Intérprete Femenina y Mejor Coreografía. Esta pieza se llevó, además, el galardón al Mejor Diseño de Iluminación, empatando a premios con "Oskara".

 

"Només són dones", de Factoría Escènica Internacional, consiguió dos importantes galardones: el de Mejor espectáculo de Teatro y el de Mejor dirección en escena para Carme Portaceli.

 

Otros premiados/as

 

Estos galardones también reconocieron a "Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes" como Mejor espectáculo musical; a "Mulïer", como Mejor espectáculo de Calle; a "Amour", como Mejor espectáculo Infantil o Familiar; a "InTarsi", como Mejor espectáculo Revelación, y a "Historias de Usera", como Mejor producción privada de artes escénicas.

 

+ Listado completo de ganadores/as

 

En cuanto a los interpretes, Nuria Mencía se llevó el premio a la Mejor actriz protagonista por "La respiración", mientras que Ángel Ruiz hizo lo propio en la categoría masculina por su actuación en "Miguel de Molina al desnudo", pieza Recomendada por La Red.

El festival internacional de videodanza Zinetika 2017 abre el plazo de presentación de propuestas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El festival internacional de videodanza Zinetika 2017 abre el plazo de presentación de propuestas

El festival internacional de videodanza Zinetika 2017 ha abierto su convocatoria para presentar propuestas de cara a su segunda edición, que se celebrará durante el mes de noviembre en Pamplona (22 y 23) y San Sebastián (24 y 25).

 

Este certamen presenta propuestas de cine que se expresan mediante el movimiento. Su objetivo es claro: "mostrar la diversidad de la danza a través del medio audiovisual, suscitando la curiosidad del público hacia una singular forma de creación coreográfica", en palabras de la organización.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

De esta manera, Zinetika es una plataforma que permite establecer lazos entre artistas y entidades de forma internacional, al mismo tiempo que enriquece el intercambio cultural.


Condiciones y procedimiento

 

Las obras deben ser creaciones audiovisuales para la danza/movimiento y viceversa, de una duración máxima de 15 minutos. Quedan fuera de esta convocatoria los vídeos que únicamente registren un espectáculo de danza.

 

Las propuestas deberán ser enviadas antes del 30 de junio del 2017, junto con el formulario de inscripción debidamente cumplimentado. Los vídeos deben enviarse a través de un enlace digital con su contraseña.

 

Las obras seleccionadas deberán enviarse en calidad HD junto con dos fotos de la misma en formato JPEG/300pp en un plazo máximo de 10 días a partir de la fecha de notificación.

 

Convocadas las ayudas para la promoción de la danza 2017 del Gobierno Vasco
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Convocadas las ayudas para la promoción de la danza 2017 del Gobierno Vasco

La Consejería de Cultura del Gobierno Vasco publicó la semana pasada su convocatoria 2017 de promoción de la danza. Para el impulsar las artes del movimiento se destinan 450.000 euros en cuatro modalidades: creación coreográfica, consolidación de compañías, producción de obras de danza, y formación y apoyo a profesionales. El presupuesto se distribuirá de la siguiente manera:

 

• Creación coreográfica (28.800 €)

• Consolidación de compañías (110.000 €)

• Producción de obras (260.000 €)

• Formación permanente y apoyo a profesionales (51.200 €)

 

Este año se quiere incidir en la presencia femenina en la danza, por lo que, además de las referencias objetivadas fijadas por el Gobierno Vasco, sumaran puntos aquellas propuestas que incluyan mujeres en los proyectos.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Las solicitudes se pueden realizar telemáticamente (con firma electrónica) o en oficinas físicas. El plazo de entrega de las propuestas termina el 16 de junio.

'Cádiz en Danza': las últimas tendencias de las artes del movimiento llenarán las calles gaditanas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Cádiz en Danza': las últimas tendencias de las artes del movimiento llenarán las calles gaditanas

Cerca de 60 representaciones de 37 compañías, provenientes de ocho países, 18 espacios de la ciudad que acogen propuestas... Éstas son las cifras de la decimosexta edición de 'Cádiz en Danza', un festival que sigue apostando por las últimas tendencias de la danza y de las artes del movimiento.

 

La diversidad de las propuestas que se pondrán ver durante los ocho días del festival son uno de los grandes ejes de su programación: danza-teatro, circo, danzas urbanas y flamenco estarán presentes un año más en 'Cádiz en Danza'.

 

El Gran Teatro Falla, espacio principal

 

La inauguración tendrá lugar el domingo 3 de junio en el Gran Teatro Falla (Socio de La Red) con la puesta en escena de "Oskara", pieza seleccionada para el catálogo Danza a Escena 2016. El espectáculo, dirigido por Marcos Morau, es uno de los grandes favoritos para la próxima edición de los Premios Max de las Artes Escénicas con siete nominaciones.

 

+ Programación completa

 

Este escenario también recibe las propuestas de Olga Pericet, que actuará por primera vez en el festival. También acuden al encuentro gaditano Antonio Ruz, Guillermo Weickert & Alejandro Rojas Marcos, La Intrusa Danza o Lali Ayguadé (Barcelona), entre otros.

 

Coreografías a cielo abierto

 

El festival llenará las calles, plazas y otros espacios urbanos de la ciudad de Cádiz. El certamen, que se suma un año más al Circuito Acieloabierto, programa obras en espacios no convencionales, como las propuestas de las compañías Elias Aguirre (Madrid), Lucía Marote (Madrid/Costa Rica), Jaiotz Osa (Donostia), Iker Karrera (Madrid), y Montón de Paja y Trigo (Barcelona).

Abierta la convocatoria del X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abierta la convocatoria del X Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas

La Asociación Cultural Artez Blai Kultur Eklartea ha abierto el plazo de presentación de propuestas de la décima edición de su Premio Internacional de Investigación sobre las Artes Escénicas.

 

A este certamen podrán participar trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las artes escénicas: teatro, en todos sus géneros y estilos; danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; circo, magia o cualquier otra arte performativa.


+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Los trabajos deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, con una extensión mínima de 175.000 caracteres con espacios y máxima de 450.000. Además, la organización señala que no deben haber sido editados anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, ni tener ningún compromiso editorial. Si se encuentran en los repositorios virtuales universitarios por ser una tesis doctoral deben indicarlo de manera expresa.

 

El plazo de recepción de los originales termina el día 25 de septiembre de 2017. Los trabajos se deben enviar al correo electrónico artez@artezblai.com indicando en el asunto “Para el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes Escénicas”.

 

El Premio consiste en la publicación del trabajo ganador en la Colección “Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai. Se fallará en el invierno de 2017 y se publicará el resultado en el periódico digital www.artezblai.com y se comunicará a los medios especializados y generalistas.

El Teatro Nuevo Fernando Arrabal coloca una placa para simbolizar su adhesión a La Red
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Teatro Nuevo Fernando Arrabal coloca una placa para simbolizar su adhesión a La Red

El pasado 26 de abril, tras la celebración de la segunda asamblea anual de La Red Española de Teatros, se formalizaba la adhesión del Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo.

 

Para simbolizar esta incorporación, los responsables del espacio escénico, así como otros representantes públicos de la ciudad, han colocado una placa en la que se constata la figuración del Teatro Nuevo como miembro de la Red.

 

Para Manuel Jesús González, director de la Feria de Teatro, en declaraciones recogidas por Salamanca al Día, esta adhesión permite al espacio de Castilla y León entrar en "la primera división escénica".  Desde el punto de vista de Jesús González, que esta localidad con menos de 13.000 habitantes tenga un teatro dentro de La Red "es muy importante, ya que habrá más ojos puestos en el Teatro Nuevo", concluye.

 

(Fotografías y declaraciones: Salamanca al Día)

 

Nace la Escuela de Verano de la Academia de las Artes Escénicas de España
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Nace la Escuela de Verano de la Academia de las Artes Escénicas de España

La Escuela de Verano de la Academia de las Artes Escénicas de España comienza a andar. Esta primera edición comenzará el próximo mes de julio en el Colegio Arzobispo Fonseca de y en el Teatro Juan del Enzina de Salamanca.

 

Serán cuatro intensos días, del 10 al 13, en el que los alumnos tendrán siempre muy presentes a José Zorrilla, del que se cumple 200 años de su nacimiento. la figura del dramaturgo vallisoletano vertebrará las variadas clases y actividades programadas.

 

El programa

 

Esta Escuela, que también cuenta con la colaboración de la Universidad de Salamanca, se dirige a estudiantes universitarios y de escuelas de arte dramático, docentes y profesionales con interés o experiencia en las artes escénicas. El programa se compone de 40 horas lectivas. Las clases serán impartidas por profesionales de la Academia y profesores de la Universidad.

 

Tres bloques dividen la programación, ideada para concentrar en cuatro días un gran número de actividades, desde las nueve de la mañana hasta las doce de la noche: clases teóricas y debates, que tendrán lugar por la mañana; sesiones experimentales, dirigidas a mostrar a los estudiantes casos prácticos sobre cuestiones que los profesionales suelen resolver en los escenarios; lecturas dramatizadas (tendrán lugar por la tardes); y representaciones y actividades teatrales nocturnas.

 

+ Consulta el resto del programa

 

Las clases teóricas contarán con varios invitados. La inauguración, el día 10 de julio, corre a cargo del escritor y presidente de la Academia de las Artes Escénicas, José Luis Alonso de Santos, con la conferencia "Zorrilla, dramaturgia y práctica escénica"; en días sucesivos participarán los catedráticos y académicos Germán Vega ("Zorrilla, de la teoría a la práctica"), Francisco Gutiérrez-Carbajo ,("Del romanticismo a la modernidad y la posmodernidad") y José Antonio Pérez Bowie ("Pervivencia de elementos románticos en el teatro del siglo XX").

 

Reserva de plaza

 

Las personas interesadas en asistir ya pueden reservar su plaza en el apartado de formación de la Universidad de Salamanca. Para más información, pueden contactar con formacionpermanente@usal.es comunicación@academiaae.es.

Umore Azoka se consolida como punto de encuentro para profesionales en su 18ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Umore Azoka se consolida como punto de encuentro para profesionales en su 18ª edición

Umore Azoka, la Feria de Artistas Callejeros de Leioa, está de enhorabuena. En su 18ª edición, celebrada entre los días 18 y 21 de mayo, el certamen contó con la asistencia de 37.600 personas.

 

Esta gran respuesta del público no ha pasado desapercibida para la alcaldesa de la localidad vizcaína, Mari Camen Urbieta, que, en declaraciones recogidas por la propia organización, ha querido dar las "gracias" por conseguir que las calles de Leioa estuvieran "llenas de vida ".

 

Urbieta ha recordado que el público, de todas las edades, ha podido disfrutar de actuaciones de gran nivel, de manera gratuita y en las calles de su municipio. “Este ambiente ha beneficiado también al comercio hostelero local, con lo cual estamos gratamente satisfechos”, ha concluido.

 

Escaparate para las compañías vascas

 

Esta edición de Umore Azoka Leioa registró, además, un notable incremento del número de profesionales que quisieron estar presentes en la feria. Entre ellos se encontraban varios responsables de importantes festivales internacionales, como Yoon Jong Yeoun de Ansan Festival (Corea del Sur); Stefan Hermanns del Festival Padernborn (Alemania); Trine Heller, del Festival Passage (Dinamarca); Aleksandra Twardowska de FETA (Polonia); Alfred Konijnenbelt de Spoffin Festival (Holanda); Bruno Brisson de Musicalarue (Francia); Juanjo Corrales de Thesspuppet Festival (Grecia); Marcelo Zamora de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, y Paula Echeñique de Santiago a Mil (Chile).

 

También se dieron cita representantes de otras ferias de España, como FETEN,  dFeria, FiraTàrrega, Fira Mediterrània de Manresa, Feria de Ciudad Rodrigo, los festivales MIM de Sueca y Danza Xixón, así como de otras entidades del sector como SAREA, COFAE, TEVEO o PATEA. Espacios escénicos de referencia como el Teatro Circo Murcia, el Teatre-Auditori de Sant Cugat o La Fundición de Bilbao, unidos a los festivales de Euskadi Kalealdia, Kaldearte, Araia, Musikaire o Intacto, completaron la extensa presencia profesional.

El INAEM abre un nuevo plazo de solicitudes para sus ayudas a la música, lírica y danza
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El INAEM abre un nuevo plazo de solicitudes para sus ayudas a la música, lírica y danza

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha abierto nuevo plazo para la solicitud de ayudas a la música, la lírica y la danza correspondientes a 2017.

 

Los solicitantes que ya se habían presentado a la anterior convocatoria de enero 2017 no están obligados a realizar de nuevo el procedimiento. La cuantía de esta convocatoria, que supera los 6 millones de euros, está dirigida a empresas públicas y privadas, comunidades autónomas, corporaciones locales, entidades sin fines de lucro, etc.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

El plazo de presentación de solicitudes está abierto hasta el próximo lunes 5 de junio de 2017.

 

(Fotografía de portada: "Música es amor")

'Alma de mal': el Festival Clásicos en Alcalá presenta su programación
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Alma de mal': el Festival Clásicos en Alcalá presenta su programación

Bajo el lema 'Alma de mal' se presenta esta año una nueva edición del festival de teatro Clásicos en Alcalá (Socio de la Red), que traerá del 15 de junio al 9 de julio un total de 52 actividades y 31 espectáculos de 30 compañías nacionales e internacionales.

 

Uno de los momentos más esperados será la puesta en escena de "Ricardo III", una pieza recién estrenada en Londres por Arcola Theatre y que se representará por primera vez en España. También se podrá ver el estreno en nuestro país de una versión de "Hamlet" del director suizo Boris Nikitin.

 

+ Consulta el avance de la programación

 

Además, compartirán escenario Moma Teatre, Rafaela Carrasco, Teatro de la Ciudad, la Compañía de Teatro Clásico y Micomicón, Roger Bernat, La Phármaco, Grumelot y Nao D'Amores entre muchos otros artistas y compañías.

 

Por otra parte, la programación irá acompañada por varias actividades paralelas como el ciclo de cine 'Cautivos del mal', un taller de interpretación con Dam Jemmet y varios talleres para niños y jóvenes.

El TAC de Valladolid celebra su mayoría de edad con una programación heterogénea
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El TAC de Valladolid celebra su mayoría de edad con una programación heterogénea

Ya está en marcha la 18ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid que, hasta el próximo 28 de mayo, cuenta con la participación de 62 compañías procedentes de 12 países.

 

En total, el certamen acoge un centenar de representaciones agrupadas en tres secciones: la oficial, que incluye los espectáculos de calle y una programación específica de sala; la sección Off, y la que compone 'Estación Norte'.

 

Sección Oficial

 

Un total de 37 compañías dan forma con sus propuestas de sala y de calle a la Sección Oficial.  El certamen acoge el regreso de dos montajes premiados en la última edición del festival: "Ye orbayu’" de los asturianos Vaques (Mejor Espectáculo de la sección Off), y "Flux", de Zanguango Teatro (Espectáculo más Original e Innovado).

 

+ Consulte la programación completa

 

La danza será también protagonista gracias a piezas como "Rice", de la compañía taiwanesa Cloud Gate Dance Thatre; "Mulïer", de Maduixa; y "Olea", de Visitants. Además, con integrantes llegados desde Taiwán, Bélgica, Italia, Bulgaria, Israel y España, aterrizará en el TAC la gala "Coreógrafos del XXI. De dos en dos".

 

Programación Off

 

El circo juega un papel destacado, sobre todo, del apartado Off,  integrado por 15 espectáculos. Destacan "L’entresort" y "En vano" que presentarán, respectivamente, Têtes de Mules y Danza Mobile.

 

Estación Norte

 

El certamen propone más espectáculos, que se incluye, en la sección Estación Norte, que reúne a diez compañías de Valladolid entre las que cabe destacar cuatro estrenos: "La inopia", pieza de danza contemporánea del bailarín y coreógrafo Alberto Velasco; la adaptación que de "La vida es sueño’ realizada por Ghetto 13-26; "Fuegos", a cargo de la Nave del Teatro Calderón, y "400.001 millones de estrellas", un montaje de Luciérnagas Teatro.

El Gobierno de Navarra lanza su programa de ayudas a las artes escénicas y musicales
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Gobierno de Navarra lanza su programa de ayudas a las artes escénicas y musicales

El Departamento de Cultura de Navarra publicó ayer su programa de ayuda a las artes escénicas y musicales para municipios de esta comunidad. El montante total de estas subvenciones asciende a 865.000 euros.

 

La convocatoria va dirigida a los municipios de Navarra titulares de un espacio escénico perteneciente a la Asociación de la Red de Teatros de Navarra. También se podrán beneficiar organismos o entidades a través de las cuales los municipios gestionen directamente sus espacios escénicos.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Las ayudas están dirigidas para aquellos espectáculos celebrados del 6 de noviembre de 2016 hasta el 5 de noviembre de 2017. Además,  se establecerán tres categorías en función con la población del municipio y la inversión mínima realizada.

 

Las solicitudes pueden realizarse hasta el 9 de junio según el modelo recogido en las bases de la convocatoria .

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge la tercera edición del festival Flamenco Madrid
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge la tercera edición del festival Flamenco Madrid

El Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa acoge la tercera edición del festival Flamenco Madrid, un certamen en el que, además de espectáculos de este género, se programa un amplio abanico de actividades paralelas.

 

"Laberíntica," de Marco Flores, es la pieza encargada de inaugurar el miércoles 17 de mayo el festival. Al día siguiente llegará el turno de Roble de Guadalupe Torres, que actuará junto a José Maldonado.

 

+ Consulta programación completa

 

En total, hasta el próximo 11 de junio, una veintena de compañías de cante, baile y toque mostrarán su arte en la capital. Nombres ya consagrados en la escena como los de Antonio Canales, Eva Yerbabuena, La Lupi, Pastora Galván, Guadalupe Torres, Carmen La Talegona, Maite Martín o Juan Andrés Maya entre otros, compartirán cartel con artistas y creadores emergentes como Daniel Doña, Marco Flores, Ángel Manarre o Sara Cano.

 

Otro de los retos del Festival Flamenco Madrid es exportar a los artistas españoles fuera de nuestras fronteras, por lo que la organización invita a promotores internacionales para "descubrir su talento y poder programarlos en sus teatros y festivales". En ese sentido, el certamen trabaja para crear en un futuro un Festival Flamenco Madrid in Estambul, desarrollando, por lo tanto, esta vocación internacional.

El 16º Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York abre sus inscripciones
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El 16º Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York abre sus inscripciones

El Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York mantiene abiertas sus inscripciones para participar en la 16ª edición hasta el jueves 1 de junio. Este concurso se celebrará se celebrará del 26 al 28 de julio de 2017.

 

Esta iniciativa, impulsada por el Ballet Contemporáneo de Burgos y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos, promociona el arte de la coreografía y los valores creativos que surgen en el panorama mundial de la Danza del siglo XXI.

 

De esta manera, esta cita convierte a Burgos en escaparate de las últimas creaciones y tendencias coreográficas contando para ello con un prestigioso jurado, presidido por el director artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND), José Carlos Martínez.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda su lectura)

 

En el certamen se dividirá en las siguientes competiciones:

 

- Danza contemporánea

- Danza urbana

-Danza vertical

- Grafiti

 

Para inscribirse es necesario rellenar el siguiente formulario adjunto.

Diversidad de lenguajes, formatos y "capacidades" en la segunda edición del Festival DNA de Navarra
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Diversidad de lenguajes, formatos y

Durante dos semanas, el Festival de Danza Contemporánea DNA, en el que colabora la Fundación Baluarte (Socio de La Red), acogerá 30 presentaciones públicas, 15 de ellas espectáculos, repartidas por los teatros y espacios públicos de nueve municipios navarros.

 

Esta edición apuesta por la diversidad de lenguajes artísticos. Así, la danza se fusionará con el cine (como en los espectáculos "Womb" de Gilles Jobin y "Oskara Plazara" de Kukai Dantza), con las artes plásticas, la escultura, la performance, las acciones o la ocupación de calle. La gran revolución que está viviendo el mundo del cine con la realidad virtual tendrá también presencia en DNA a través de una selección de video-danza 3D.

 

+ Programación completa

 

Hay también diversidad en el tamaño y en el formato de las obras, alguna a cargo de compañías con hasta 26 bailarines, como la taiwanesa Cloud Gate Dance Theatre, y otras, que reunirán a 50 personas en espacios públicos, como "Árboles" de la brasileña Clarice Lima. Habrá espectáculos para la experimentación sonora ("Anarchy" de Societat Doctor Alonso o "Sinestesia" de los catalanes Iron Skulls).

 

Y también habrá lugar para la diversidad de los cuerpos y de las capacidades, con "Homem Torto", del brasileño Eduardo Fukushima, o con "Sobre Ruedas" de Becky Siegel, que trabaja con bailarines de su compañía, Kon moción, y del grupo Lua de AMIMET, uno de los primeros conjuntos de danza en silla de ruedas en España.

 

Comunidad, ecopolítica y futuro

 

El festival girará este año en torno a tres conceptos: comunidad, ecopolítica y futuro. El objetivo es, según los organizadores, "contar con trabajos que reflejan las urgencias y necesidades de la sociedad".

 

Así ocurre en "Rice", obra de Cloud Gate Theatre que cuenta la transformación del paisaje producida en Taiwán cuando sus granjeros sustituyeron el uso intensivo de fertilizantes químicos, por los métodos ecológicos de cultivo. También sucede en el documental escénico" Extraños Mares Arde"n, donde Laida Azkona y el chileno Txalo Toloza narran la historia de cómo en Atacama, el desierto más árido del planeta, entre yacimientos mineros, pueblos fantasmas y novelas del oeste, se sentaron las bases de la todopoderosa industria del arte contemporáneo

 

Y también en "Transoceánica", de Carmen Larraz (Dinamo Danza) y Uxue Montero, quienes reflejan los cambios en el paisaje navarro causadas por la intervención humana.

 

La idea de futuro planea también sobre estas y otras obras como "More more more Future" de Faustin Linyekula o "Anarchy" de los catalanes Societat Doctor Alonso, como un llamamiento a la acción en el presente.


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