Los profesionales ya pueden inscribirse para participar en MADferia 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los profesionales ya pueden inscribirse para participar en MADferia 2018

MADFeria celebrará su 14ª edición en Madrid, del 23 al 26 de enero de 2018. Ésta feria de artes escénicas combina la exhibición de las últimas creaciones de artes escénicas del Estado español, con actividades orientadas a la reflexión y al encuentro entre los profesionales del sector.

 

De esta manera, los profesionales del sector escénico que quieran asistir pueden presentar su solicitud de inscripción hasta el próximo 11 de noviembre.

 

El certamen distingue entre compañías y programadores y distribuidores. MADFeria cubrirá parte de los gastos de alojamiento para las compañías y el 100% de los gastos de comida y entrada para los espectáculos.

 

+ Formulario de inscripción y condiciones

 

Entre las actividades profesionales que tendrá lugar en la edición 2018 destacan las XIII Jornadas de la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE) y el ensayo abierto del Ballet Nacional de España.

 

Además, al igual que en ediciones anteriores, habrá una rueda de negocios para programadores y compañías; un espacio de presentación de proyectos y la 'Cartelera madrileña', orientada a crear un puente entre MADferia y el sector teatral madrileño.

Se abre la convocatoria de 'MAPAS' 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Se abre la convocatoria de 'MAPAS' 2018

El Mercado de las artes preformativas del atlántico sur, MAPAS, ha abierto su convocatoria para aquellas compañías y artistas que quieran participar en su próxima edición, que tendrá lugar del 11 al 15 de julio de 2018 en Tenerife.

 

Hasta el 31 de enero de 2018, podrán presentar solicitudes a la convocatoria personas físicas, empresas, agrupaciones y colectivos profesionales que desempeñen su actividad en las disciplinas de música, teatro, danza, circo y artes de calle.

 

Los solicitantes deberán acreditar un año de experiencia profesional, así como un mínimo de actuaciones: cinco para los espectáculos musicales, diez para el resto de géneros de artes escénicas.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

El certamen programará presentaciones promocionales de 30 minutos de duración para el caso de las propuestas de música y de 60 minutos, como máximo, para el resto de espectáculos. Dichas presentaciones estarán dirigidas a los profesionales participantes en el mercado y al público en general.

 

La organización designará un jurado conformado por un grupo de expertos internacionales con "capacidad y reconocida trayectoria en cada una de las disciplinas". Ellos será los encargados de seleccionar las propuestas, con un listado definitivo que se publicará el 5 de marzo de 2018.

Un total de 14 propuestas concurrirán en la 31ª edición del Certamen Coreográfico de Madrid
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Un total de 14 propuestas concurrirán en la 31ª edición del Certamen Coreográfico de Madrid

Bajo el lema 'Expanding Movement', el Certamen Coreográfico de Madrid celebra, un año más, una muestra donde se presentan nuevas obras de danza contemporánea de reciente creación y de creadores españoles.

 

Esta 31ª edición tendrá lugar del 28 de noviembre al 2 de diciembre en el centro cultural Conde Duque donde un jurado internacional será el encargado de deliberar y decidir los premios.

 

Para esta edición, Paso a 2, entidad organizadora del certamen, ha recibido cerca de 60 propuestas coreográficas, entre las que un comité de preselección ha elegido 14 piezas que se podrá en escena.

 

Además, de la representación de las obras, el jurado se entrevista personalmente con los participantes en unas sesiones individuales que resultan "enriquecedoras para ambas partes".

 

También existe un Jurado Joven y el Jurado “Palabras en movimiento”, con el Premio de la Crítica, que deliberarán en paralelo la noche final del Certamen y entregarán sus respectivos premios.

 

+ Información

Abierta la convocatoria de presentación de proyectos para participar en el festival Sismògraf
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abierta la convocatoria de presentación de proyectos para participar en el festival Sismògraf

El próximo 28 de abril de 2018 se celebrará la cuarta edición del festival Sismògraf en el que una decena de compañías mostrarán piezas de creación propia de entre 10 y 30 minutos de duración.

 

La organización del certamen abre una convocatoria para seleccionar esos espectáculos, que deberán estar adaptados para exhibirse en la Plaza Campdenmàs.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Para participar en la convocatoria, los grupos o artistas individuales deberán rellenar el formulario de inscripción, incluyendo los aspectos técnicos del espectáculo, adjuntar el material gráfico y enviar la propuesta por mail a sismoffgraf@gmail.com.

La ilusión de los títeres vuelve a Tolosa con el festival Titirijai 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La ilusión de los títeres vuelve a Tolosa con el festival Titirijai 2017

La 35ª edición del Festival Titirijai viene marcada por la concesión a este certamen del EFFE Label, premio que reconoce a los festivales que sobresalen por "su calidad artística y tienen un impacto significativo a nivel local, nacional e internacional". Este galardón les acredita como el único festival de marionetas en España en tenerlo.

 

Con la motivación de este premio, el certamen ha preparado una edición de "máxima calidad", con un programa compuesto por 15 compañías de siete países y cuatro comunidades autónomas que ofrecerán 15 espectáculos, para niños, bebés y adultos.

 

+ Programación completa

 

La compañía catalana Fills de Fusta es la encargada de inaugurar el certamen, el sábado 25 de noviembre, con "Le Café Concert", un espectáculo que invita al espectador a adentrarse en la época de principios del siglo XX.

 

Ese mismo sábado se pondrán en escena otros tres espectáculos: "El hombre de la lluvia", del italiano Mcihele Cafaggi; "Aguas de lavar", del grupo brasileño Teatro por um triz, e "Identitatis", de Carles Cañellas (Cataluña).

El CAP-FEST visibiliza la diversidad funcional en Arona (Tenerife)
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El CAP-FEST visibiliza la diversidad funcional en Arona (Tenerife)

La cultura accesible para todos y sin barreras vuelve, por tercer año consecutivo, a Arona (Tenerife) para celebrar el del Festival de las Capacidades (CAP-FEST), que tendrá lugar los próximos días 2 y 3 de diciembre.

 

La fecha de celebración del CAP-FEST coincide con la conmemoración anual del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, que se celebra cada 3 de diciembre. Por ello, el certamen programa varias actividades para visibilizar la diversidad funcional, con conferencias sobre el alhezeimer, el sexo sexo diverso o las mujeres en el mundo deporte, o talleres de realidad aumentada, comida sensitiva, entre otros.

 

+ Programación completa

 

En el apartado de espectáculos, el festival cuenta con artistas de reconocido prestigio internacional: el sábado 2 llega al certamen la estadounidense Kristin Hersh, una de las voces más reconocidas del género indie. Esa misma noche también actúa Josele Santiago, líder del grupo "Los enemigos", para presentar su último trabajo, "Transilvania".

 

El domingo 3 tendrá lugar un concierto de Kondi Band, un grupo proveniente de Sierra Leona que cierra su gira de 2017 en el Auditorio Infanta Leonor (socio de La Red).

El ciclo de conciertos "El camino de Flandes" girará por varias ciudades europeas de la mano del 'Proyecto Europa'
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El ciclo de conciertos

La nueva edición del 'Proyecto Europa', organizada por el INAEM y el Instituto Cervantes, incluye como novedad el estreno del ciclo de conciertos "El camino de Flandes", del grupo Música Ficta, en seis ciudades europeas.

 

Con estos conciertos se pretende divulgar la música renacentista en el corazón del Viejo Continente. La agrupación musical viajará a Madrid, Milán, Lyon, Fráncfort, Luxemburgo y Bruselas.

 

Además de este ciclo de conciertos, 'Proyecto Europa' se completa con la segunda edición de la serie "El cuarteto de cuerda en España",promovido por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), y la cuarta edición de "La voz de nuestros clásicos", impulsada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC).

 

El "Cuarteto de cuerda en España" difundirá la música contemporánea española y recuperará las músicas históricas de la mano de cuatro conjuntos de cuerda: los cuartetos Casals, Bretón, Granados y Dalia. Unos y otros llevan a cabo cuatro conciertos en Rumanía y Bulgaria.

 

Por otra parte, "La voz de nuestros clásicos" acercará, por cuarta temporada consecutiva, textos de los grandes autores del Siglo de Oro español a nuevos públicos de los Institutos Cervantes de Bruselas, Lyon y Milán.

Presentamos el segundo Boletín de Artes Escénicas e Inclusión Social
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Presentamos el segundo Boletín de Artes Escénicas e Inclusión Social
Consulta el boletín completo

 
La Red Española de Teatros presenta su segundo Boletín elaborado por la Comisión de Inclusión Social, con el que La Red quiere contribuir al impulso de las Artes Escénicas Inclusivas.

 

En total, el boletín está compuesto por seis propuestas de espectáculos inclusivos, así como una serie de citas, recursos y experiencias de relieve en el campo de las artes escénicas y la inclusión social.

 

Además, La Red estrena un nuevo sello con el que, a partir de ahora, identifica los espectáculos de artes escénicas inclusivas.  

 

ESPECTÁCULOS INCLUSIVOS

 

"El amor no dura para siempre"

Fritsch Company-Fundación PsicoBallet Maite León

 

Espectáculo de Fritsch Company, compañía profesional de la Fundación Psico Ballet Maite León. Dirigido por Andrés Lima, se ha presentado este año en el quinto festival "Una Mirada Diferente" del Centro Dramático Nacional.

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"Mur"

Compañía (Cia)3

 

A través del circo y con un elenco de doce personas, "Mur" intenta construir un futuro entre todos los integrantes de este espectáculo. Algo se rompe y cae un muro hecho a base de cubos. Ése es el inicio de esta obra estrenada en las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas 2017 celebradas en Murcia.

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"Cáscaras vacías"

Lazona y Centro Dramático Nacional

 

Resultado de un taller multidisciplinar en el Centro Dramático Nacional, Magda Labarga y Laila Ripoll dirigen esta compilación de historias con testimonios de la “Operación T4 nazi”, el programa de eutanasia que crearon los nazis para eliminar a las personas con alguna discapacidad. Acaban de ofrecer su segunda temporada en la Sala de la Princesa del Centro Dramático Nacional.

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"Toquecito minus"

Telmo Irureta

 

Este monólogo de Telmo nos habla sobre lo guay que es su vida gracias a la parálisis celebral, e intenta dar envidia a su entorno explicando las ventajas de ser discapacitado. Una pieza ácida, cargada de ironía y humor negro, con una visión diferente de la diversidad funcional.

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"Las muchas"

Companya Mariantònia Oliver

 

Esta pieza es el resultado del taller que la coreógrafa Mariantònia Oliver realizó en el festival IDEM 2014 de Madrid con un equipo de señoras de 70 y 80 años. Una obra sobre cuerpos que ya no cumplen los cánones del mercado oficial pero que se sienten más vivos y más libres que nunca.

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"El silencio de Hamelin"

Compañía Farres Brothers

 

Espectáculo infantil que cuenta la historia del flautista de Hamelin, introduciendo a una niña sorda como coprotagonista junto a su hermano oyente. De mayores cuentan su historia en la que él explica lo mucho que disfrutaba dejándose llevar por la música del flautista, y ella cómo veía a su hermano dirigirse hacia el abismo. Un espectáculo sobre las ventajas de tener desventajas.

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CITAS

Festivales, encuentros, jornadas formativas, etc. para avanzar en el terreno de las Artes Escécnicas Inclusivas.

 
Festival 
Simbiotic
 
 
Centro de Creación 
Nau Ivanov (Barcelona)

Del 1 al 3 de diciembre
 
 
 
En el mes de noviembre se celebra el Festival Simbiotic, un festival multidisciplinar de artes escénicas que ofrece una programación contemporánea y accesible. A su vez, está dividido en Laboratorio Simbiótico - una suerte de conferencias, actividades y masterclass sobre la inclusión-, y Escena simbiótica - muestra de espectáculos de artes escénicas accesibles-.
 
 
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Foro de artes escénicas aplicadas
 
 
Institut del Teatre
(Barcelona)

17 y 18 de noviembre
 
 
 
El 17 y 18 de noviembre tendrá lugar el Foro de Artes Escénicas Aplicadas en el Institut del Teatre de Barcelona. En este foro se hablará sobre la relación entre las artes escénicas y la educación, y se expondrán buenas prácticas con diferentes colectivos.
 
 
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Jornadas 
Platea
 
 
Centro Cultural Conde 
Duque (Madrid)

7 y 8 de noviembre
 
 
 
El pasado 7 y 8 de noviembre tuvo lugar en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, el II Encuentro Formativo PLATEA 2017, donde se desarrolló la mesa “Inclusión y participación social en los teatro y auditorios públicos”. Moderada por Jaime Guerra, en ella se animó a los espacios escénicos públicos a facilitar la accesibilidad, participación e inclusión de todos los ciudadanos a los que sirven.
 
 
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RECURSOS

 

Guía de San Sebastián de Actos Inclusivos

 

Esta guía se ha presentado como legado del proyecto Donostia / San Sebastián 2016 en favor de una cultura para todos. En colaboración con Elkartu, contiene medidas para que los diferentes eventos y espectáculos sean accesibles e inclusivos. Muy recomendable.

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Agencia Discapnet

 

Este “portal de las personas con discapacidad” publica todas las semanas información sobre los eventos accesibles e inclusivos en su agenda. Basta con enviarles un email a discapnet@technosite.es  para que publiquen la información del teatro.

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Estrategia "Cultura para todos"

 

El Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad aprobó la "Estrategia de cultura para todos" en 2011 con el objetivo de mejorar la accesibilidad de las personas con discapacidad a los espacios y actividades culturales. Pretende fomentar y normalizar la ejecución de accesibilidad en todas las iniciativas en el ámbito cultural, de modo que se cumplan las más altas exigencias de calidad, tecnología y adaptabilidad. Además, establece un periodo recomendado de implementación para los teatros, que termina en unos meses.

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Ayudas auditivas: el bucle magnético y el sistema de FM

 

Seguro que alguna vez has escuchado la palabra “bucle magnético”, “sistema de FM” o has visto algunos teatros con la placa que así lo indica señalando bien las taquillas o bien la entrada a patio de butacas. Te explicamos en qué consiste.

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ARESAC, Proyecto de Artes Escénicas Accesibles

 

El Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción ha impulsado este año el proyecto ARESAC (artes escénicas accesibles) con el objetivo de ser un punto de encuentro entre la accesibilidad y las artes escénicas.  Dicha iniciativa ha dado como resultado una primera jornada a principios de verano con el título “¿Puede la accesibilidad ser inclusiva?

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EXPERIENCIAS

 

Teatro Circo Price

 

Esta temporada y por primera vez, el Teatro Circo Price ha programado en temporada regular un espectáculo inclusivo y accesible. A finales de septiembre, el teatro programó tres funciones del espectáculo "MUR", accesibles para personas con discapacidad auditiva, visual, intelectual y personas mayores. Además se realizó una visita guiada y un coloquio en lengua de signos española.

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Compañía de Teatro "Las Yeses"

 

Esta compañía de teatro nace en la antigua cárcel de mujeres de Madrid de Yeserías, en 1985. Más tarde se traslada a la prisión de Carabanchel Mujeres y, en la actualidad, se ubica en el Centro Penitenciario de Madrid I Mujeres, en Alcalá de Henares. Más allá de nacer como un taller de prisión sin recorrido, esta experiencia surge con el objetivo de darle continuidad en el tiempo y acercarse en cierta forma al mundo fuera de la cárcel. Desde ese momento, han llevado a cabo más de 40 montajes teatrales.

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Tot Dansa convoca un concurso para escoger al coreógrafo de la edición 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Tot Dansa convoca un concurso para escoger al coreógrafo de la edición 2018

El festival TOT DANSA lanza un concurso para seleccionar al coreógrafo de la edición de 2018. Este proyecto, impulsado el Mercat de les Flors (Socio de La Red) y el Institut del Teatre, tiene como objetivo dar a conocer al público joven los códigos y prácticas del lenguaje del movimiento y la danza contemporánea.

 

+ Consulte toda la información en las bases de la convocatoria

 

Durante todo el año, el coreógrafo seleccionado se hace cargo de la formación del profesorado, del proceso de creación y de la dirección de la muestra del resultado final en el escenario del Mercat de les Flors el mes de mayo de 2018.

Acieloabierto abre su convocatoria de cara al circuito 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Acieloabierto abre su convocatoria de cara al circuito 2018

El circuito Acieloabierto, Red de Festivales de Danza Contemporánea en Espacios No Convencionales, lanza su convocatoria para participar en su próxima edición.

 

Esta red se articula sobre doce festivales de danza contemporánea en espacios no convencionales, distribuidos temporal y geográficamente: Agitart de Figueres, Sismógraf (Girona), Cádiz en Danza (Cádiz), FAM (Tenerife), Lekuz-LEku (Bilbao), Trayectos (Zaragoza), Corpo a Terra (Ourense), Huellas (Aracena, Huelva), Dantza Hirian (Donostia), Masdanza (Maspalomas, Gran Canaria), Cuadernos Escénicos (Tenerife) y Mes de Danza (Sevilla).

 

+ Bases de la convocatoria 

 

Las compañías profesionales interesadas deberán tener sede en España, capacidad de facturación y una pieza de danza contemporánea que dure entre 10 y 25 minutos para representaren un espacio no convencional.

 

Solicitudes

 

Las solicitudes recibidas se someten a un examen previo que asegure que cumplen los requisitos de admisibilidad, tanto por lo que respecta a la compañía solicitante como a la pieza. Las solicitudes que cumplan los requisitos de admisibilidad formarán el listado de solicitantes.

 

Todos los responsables de la programación de los festivales ven todos los vídeos recibidos (aprobado así en asamblea). La seleccio?n de las piezas se realiza por consenso entre los festivales adheridos al Circuito.

 

El catálogo del Circuito estará formado por un mínimo de cinco piezas, teniendo en cuenta que debe haber como mínimo tres Comunidades Autónomas representadas y que ninguna compañía podrá tener más de una pieza en gira. Todas las compañías que integren el Catálogo actuarán en un mínimo de tres festivales.

 

(Fotografía de portada: Lucía Marote – Downtango)

 

 

 

Nace T-toc-A, el primer festival de artes vivas y tecnología para niños, niñas y jóvenes
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Nace T-toc-A, el primer festival de artes vivas y tecnología para niños, niñas y jóvenes

La Sala Pradillo de Madrid acoge, entre el 19 y el 26 de noviembre, el 1º Festival T-toc-A artes vivas y tecnología para niños, niñas y jóvenes, un certamen que defiende la importancia de "buscar alternativas educativas en las que artistas, científicos, educadores y público, intercambien, produzcan y divulguen contenidos".

 

En la programación se incluye un total de 12 actividades dirigidas a distintas edades. El certamen arranca el domingo 19 de noviembre con la puesta en escena de "Alicia y las ciudades invisibles", un espectáculo para niños de a partir de seis años de la compañía Onírica Mecánica.

 

Además, ese mismo día se inaugura una instalación de experimentación sensorial, con el nombre "Humito es!!!", a cargo de la Carmela García Martínez y Anabel Blanco Monzo.

 

+ Programación completa

 

El festival programa otros espectáculos, como "Pinxit" (de 6 meses a 3 años), de la compañía Baychimo Teatro; "Colargol en el espacio" (a partir de cuatro años); "Dr Chip Vicious" (a partir de cuatro años) de CHICO-TRÓPICO, o "2062" (a partir de 12 años), de Karla Krancht y Andrés Beladíez.

 

También se incluyen talleres que apuestan por la experimentación sensorial o audiovisual, como "La C.O.S.A.", "Sonorización de un corto de animación" o "Hypnoplanet".

 

1º Foro profesional T-toc-A

 

Este festival se enmarca dentro del primer foro profesional T-toc-A, que se celebrará en Matadero Madrid. Este encuentro A reunirá a personas vinculadas a las ciencias, la tecnología, la divulgación científica, la neurociencia, la educación, la investigación social, la gestión y mediación cultural y las artes vivas para compartir conocimientos e intercambiar opiniones.

Abierta, hasta el 28 de febrero, la convocatoria para participar en 'Emergentes 2018'
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abierta, hasta el 28 de febrero, la convocatoria para participar en 'Emergentes 2018'

El festival 'Encuentros', dirigido a jóvenes creadores, ya está en marcha. La organización abre su convocatoria para seleccionar propuestas de cara a la séptima edición, que tendrá lugar del 26 al 29 de julio de 2018 en la localidad sevillana de Mairena de Alcor.

 

El certamen engloba distintas modalidades escénicas, como teatro, performance, danza, música o circo, dando mucha importancia a los espectáculos al aire libre, tanto en recintos cerrados como en la calle.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomineda lectura)

 

Además, dado su carácter de espacio para la promoción de jóvenes creadores, el festival exige que el 80% de la compañía esté formada por personas de entre 18 y 35 años.

 

Las compañías interesadas deben rellenar el formulario de inscripción (se encuentra en las bases), adjuntando un dossier y DVD del espectáculo (o enlace virtual). El plazo está abierto hasta el 28 de febrero.

 

Se abre la convocatoria para participar en el Festival PRISMA DANZA (Panamá)
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Se abre la convocatoria para participar en el Festival PRISMA DANZA (Panamá)

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá ha abierto la convocatoria para participar en su sexta edición, que tendrá lugar en la capital panameña del 7 al 14 de octubre de 2018.

 

La duración de la obra presentada deberá ser de un mínimo de 20 minutos y un máximo de 60 minutos. El certamen no aceptará piezas ni más cortas ni más largas que la duración indicada, ni tampoco piezas independientes que entre ellas sumen la duración requerida.

 

En cuanto a los gastos, el Festival cubre los honorarios profesionales, el hospedaje, gastos básicos diarios y el transporte interno. El caché que será desembolsado por el Festival a cada compañía o grupo de danza será acordado entre las partes de forma previa, de acuerdo al formato del trabajo (solo, dúo/trío, trabajo grupal) y no superará los 4,500 $.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Al igual que en la edición anterior, el festival promoverá un programa pedagógico de talleres y clases maestras gratuitas, que según la organización, “buscan generar una plataforma de encuentro para artistas de diversas nacionalidades, al igual que incentivar la cercanía entre artistas y crear fuertes vínculos entre culturas”.

 

Las compañías y grupos deberán mandar la siguiente documentación antes del 31 de octubre de 2017:

 

1.Formulario de Inscripción

2.Un video completo del trabajo a presentar. El video debe estar en formato vimeo o youtube

3.La ficha técnica del trabajo (coreógrafo, intérpretes, música, duración, requerimientos para el montaje, etc.)  

4.Reseña de la compañía o grupo de danza, si se aplica.

5.Currículum del coreógrafo

6.3 Fotos (en formato jpeg en alta resolución) del trabajo postulado

7.Propuesta del taller a dictar durante el Festival

Vanguardia y tradición se dan la mano en la 32ª edición del festival Madrid en Danza
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Vanguardia y tradición se dan la mano en la 32ª edición del festival Madrid en Danza

La programación del Festival Internacional Madrid en Danza arranca el martes 21 de noviembre con la puesta en escena de "Hàbitat" de Daniel Doña, Premio Ojo Crítico en 2016. Esta pieza, que podrá verse en los Teatros del Canal (Socio de La Red), investiga sobre los límites del discurso coreográfico de Doña.

 

El festival incluye propuestas de artistas consagrados y emergentes en su objetivo de mostrar lo más novedoso del panorama coreográfico. El Teatro de La Abadía (Socio de La Red) acogerá dos de los estrenos del festival: "La metamorfosis" , de Titoyaya Dansa, los días 24 y 25 de noviembre, y "Complexe des genres" , de la coreógrafa canadiense Virginie Brunelle, los días 15 y 16 de diciembre.

 

+ Programación completa

 

Además, vuelve la compañía de danza italiana Aterballetto, con "Bliss y Wolf", tras diez años de su última visita a Madrid. Rusia volverá a ser otra de las grandes apuestas del encuentro, con la Gala Internacional Madrid en Danza “Rusia de gala”, a cargo de artitas del Bolshoi Ballet, el Mariinsky Ballet, el Mikhailovsky Ballet y el Novosibirsk Ballet.

 

Homenaje a Antonio Canales

 

El festival homenajeará al corógrafo de ballet flamenco Antonio Canales, reponiendo dos de sus mejores creaciones para el certamen: "Torero y Bernarda", que podrá verse el 2 y 3 de diciembre en los Teatros del Canal.

 

(Fotografía de portada: "Atando cabos" de Mariano Bernal)

El Festival de Teatro Clásico de Almagro abre una convocatoria para seleccionar su gerencia
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival de Teatro Clásico de Almagro abre una convocatoria para seleccionar su gerencia

Hasta el próximo miércoles, 15 de noviembre, estará abierto el plazo de convocatoria para optar a la plaza de gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red).

 

Las solicitudes deberán presentarse mediante su envío al correo electrónico falmagro@festivaldealmagro.com debiendo figurar como asunto: "Convocatoria Gerente Festival de Almagro".

 

Los/as solicitantes deberán adjuntar una carta de presentación de el/la candidato/a, su Curriculum Vitae y la documentación que estime pertinente que acredite sus méritos y el reunir los requisitos solicitados.

 

El proceso de selección se llevará a cabo por una comisión formada por el secretario general del INAEM, Carlos Fernández-Peinado; el subdirector general del Teatro del INAEM, Fernando Cerón; la Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Helena Pimienta, y por la vocal asesora de la Secretaría General del INAEM, Laura Cadenas.

 

En las bases de la convocatoria, encontrarás todos los detalles.

'Titeremurcia': el arte de la marioneta toma las calles y escenarios de Murcia
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Titeremurcia': el arte de la marioneta toma las calles y escenarios de Murcia

El Festival Internacional de Teatro de Títeres de la Región de Murcia, 'Titeremurcia', celebra su 16ª edición marcada por el aumento del número de espectáculos. En concreto, del 10 al 20 de noviembre se podrán ver un 50% más de funciones en relación a otros años.

 

'Titeremucia' cuenta con la participación de catorce compañías nacionales e internacionales que ofrecerán un total de 16 montajes y 37 representaciones, la mayoría de ellas dirigidas para un público familiar.

 

+ Programación completa

 

La inauguración tendrá lugar el viernes 10 de noviembre en el Centro Municipal La Arboleja, con la puesta en escena de "Los Narigudos" de Tanxarina, un espectáculo gratuito dirigido para niños de más de tres años.

 

En cuanto a los espacios escénicos, vuelven a participar en este certamen el Teatro Circo Murcia y el Teatro Romea, ambos socios de La Red. El primero acoge dos espectáculos para adultos: "Brickman Brando Bubble Boom", de la Agrupación Sr. Serrano, y "Parias" de Javier Aranda. Por otra parte, la compañía Tanxarina, con "Titiricircus" y Gaspare Nasturo, con "Pulcinella", se subirán al escenario del Romea.

 

(Fotografía de portada: COTó de Txo Titelles)

La Muestra Ibérica de Artes Escénicas prevé que más de 200 profesionales participen en su 2ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Muestra Ibérica de Artes Escénicas prevé que más de 200 profesionales participen en su 2ª edición

La segunda edición de ‘Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas’ crece: este año se darán cita, según anuncia la organización, más de 200 profesionales (20 más que el año pasado) y se mostrarán 540 propuestas (en la primera edición se contó con 267).

 

Además, la Feria contará con 13 espectáculos programados, siete de ellos procedentes de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid y Canarias.

 

Este año, como principal novedad, se darán cita, además de programadores de toda España, agentes culturales, redes, empresas, compañías, público y programadores internacionales procedentes de diferentes países europeos y también de Latinoamérica.

 

Debate y reflexión

 

Asimismo,"para contribuir a la dinamización del sector", habrá también espacios para el debate y la reflexión con el fin de facilitar la actividad comercial entre compañías y programadores.

 

La directora del Centro de las Artes Escénicas y la Música de Extremadura (CEMART) y vicepresidenta de La Red Española de Teatros, Toni Álvarez, ha resaltado, en una nota informativa, la importancia de la Mesa Artes Escénicas e Inclusión, que tendrá lugar el 22 de noviembre, a las 11:15 horas en la Biblioteca Pública A. Rodríguez Moñino, donde se pondrán en valor distintas propuestas para lograr la inclusión, como es el caso del bucle magnético.

 

(Fotografía de portada: Atelier para Tempos Mortos)

 

+ Información

Cartagena respira jazz en noviembre
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Cartagena respira jazz en noviembre

La ciudad portuaria acoge, del 3 al 25 de noviembre, la 37ª edición del Cartagena Jazz Festival, un certamen con más de 20 conciertos de artistas consagrados de la escena musical.

 

El festival arranca el 3 de noviembre con la actuaciones de Luisa Sobral, que actuó por primera vez en España en el Cartagena Jazz Festival 2011, y Dee Dee Bridgewater, una de las vocalistas con más nombre del género y experta en la improvisación.

 

También subirán al escenario el histórico pianista Chick Corea, el cuarto artista más nominado a la historia de los Premios Grammy (22 premios de 63 nominaciones), y el baterista Steve Gradd, considerado como "uno de los diez mejores baterías del mundo". Ambos actuarán juntos el viernes 10 de noviembre.

 

+ Programación completa

 

En el certamen también actuarán artistas nacionales, como Maria Arnal i Marcel Bagés, una de las revelaciones del año 2017. Herederos de la tradición mediterráneo, este dúo actualiza la cançó, combinan el castellano y el catalán,temas propios y ajenos, e incorporan a su proyecto el rescate de grabaciones de campo y archivos digitalizados pertenecientes a distintas fonotecas de todo el país.

El Certamen Internacional Almagro OFF abre su convocatoria para participar en su 7ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Certamen Internacional Almagro OFF abre su convocatoria para participar en su 7ª edición

El Certamen Internacional Almagro OFF mantiene abierto el plazo de convocatoria para participar en su séptima edición hasta el próximo 11 de febrero de 2018. Esta iniciativa es la apuesta del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (socio de la Red) por dar espacio y visibilidad a los directores de escena más jóvenes que ofrecen "otras miradas".

 

La convocatoria desde su primera edición ha despertado la creatividad de los creadores noveles de países como Reino Unido, México, Alemania, Grecia, Argentina, Chile, Dinamarca, Colombia, Líbano o Italia, así como desde todos los puntos de la península.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Y estos creadores siempre han participado con entusiasmo, ya que el espectáculo ganador es cada año el encargado de clausurar con dos funciones la programación de un espacio del Festival, que remunerará estos días de exhibición con un importe total de 2.000 € + IVA por función.

 

Requisitos de participación

 

A esta convocatoria podrán concurrir todos los creadores o directores escénicos de cualquier nacionalidad, cuyo trabajo esté basado o inspirado en textos del barroco y que no cuente con una trayectoria teatral superior a cinco montajes profesionales estrenados.

 

Las propuestas podrán estar presentadas en su idioma original y deberán tener una duración mínima de una hora. Para participar, serán presentadas en soporte digital, acompañadas del formulario de inscripción (disponible en las bases), antes del 11 de febrero de 2018.

 

(Fotografía de portada: Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas, de la cía. Obskené)

Teatro, infancia y juventud, en la 19ª edición de los Encuentros TE VEO
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Teatro, infancia y juventud, en la 19ª edición de los Encuentros TE VEO

"¿Por qué los jóvenes no acuden a ver espectáculos?". Ésta es la cuestión principal que se plantea la Asociación TE VEO que, del 7 al 12 de noviembre, celebra la 19ª edición del Festival de artes escénicas para la infancia y la juventud.

 

Compañías, actores y actrices, directores y directoras, programadores y el público vallisoletano están citados a un certamen que programa propuestas novedosas que pretenden llegar a los jóvenes.

 

El Teatro Calderón y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA), ambos socios de La Red, son los escenarios principales de estos encuentros donde están programadas más de 30 actividades, entre espectáculos, talleres, conferencias, etc.

 

+ Programación completa

 

"La guerra de Troya", una producción de Caixa Escena, será el primer espectáculo que se suba al escenario del Teatro Calderón. Dirigida por Jordi Colominas, esta pieza divulga la famosa historia clásica a través de ocho títeres, manipulados por ocho títeres, que darán vida a los protagonistas (Paris, Helena, Menelao, Agamenón, Aquiles, Ulises...).

 

También se pondrán en escena dos espectáculos recomendados por nuestra Comisión de Teatro y Circo: "La gallina de los huevos de oro", de Zum-Zum Teatre, y "Pulgarcito" de Teatro Paraíso.

"Silenciadas", dirigida por Dora de Miguel, abrirá la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Dirigida por Dora de Miguel, "Silenciadas" será el montaje encargado de levantar el telón el próximo viernes, 3 de noviembre, de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. Esta obra realiza un recorrido en el tiempo y el espacio sobre mujeres, que por su condición de género, fueron relegadas a un segundo plano.

 

En total, la 25ª edición de este certamen presenta un total de 23 montajes, con una presencia destacada de mujeres creadoras, como "Fémina. Las mujeres mueven el mundo", un espectáculo de calle de Cristina Maciá; "Cabaré a la gaditana", de Ana López de Segovia, o "Femmes", un montaje reivindicativo de Izpiñe Soto.

 

+ Consulta la programación completa

 

Además, el festival programa dos espectáculos Recomendados por La Red: "Contra la democracia", de Esteve Soler se podrá ver el domingo 5 de noviembre en el Teatro Arniches (Socio de La Red), mientras que el Teatro Principal (Socio de La Red) acogerá el viernes 10 "Eroski Paraíso", de la compañía Chévere.

 

El festival también ha programado actividades paralelas, como una muestra por sus 25 años de andadura, encuentros y seminarios, y un taller de dramaturgia impartido por Lola Blasco.

Se abre la convocatoria para participar en el Festival Maldà enDansa 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Se abre la convocatoria para participar en el Festival Maldà enDansa 2018

Entre el 19 y 28 de enero de 2018 se celebrará la quinta edición del festival Maldà enDansa, un certamen que tiene como principal atractivo su sede: un palacio del siglo XVIII donde artistas del sector de la danza podrán mostrar sus creaciones.

 

A esta convocatoria pueden inscribirse todos los profesionales del mundo de la danza, tanto jóvenes como expertos, con piezas de pequeño formato (duración de entre 10 y 30 minutos).

 

+ Bases de la convocatoria

 

El comité de selección del certamen, que emitirá su fallo el 4 de diciembre, seleccionará seis piezas de seis compañías distintas. El plazo está abierto hasta el próximo 17 de noviembre.

 

+ Formulario de inscripción

Abrimos la convocatoria 'Danza a Escena 2018' para compañías profesionales
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abrimos la convocatoria 'Danza a Escena 2018' para compañías profesionales

A esta convocatoria solamente podrán inscribirse los grupos profesionales de danza residentes en España. Las compañías tendrán la oportunidad de presentar un máximo de dos espectáculos, cuyo caché no deberá superar los 7.000 euros, impuestos no incluidos, caché que incluirá todos los gastos relativos a la función a excepción de la ficha técnica.

 

Las solicitudes se formalizarán a través de esta misma página web, www.redescena.net, portal en el que las compañías deberán estar previamente registradas y donde podrán aportar todos aquellos materiales promocionales o de difusión que hagan posible su valoración posterior, como fotografías, vídeo y ficha técnica y artística del espectáculo.

 

+ Información 

 

Una vez finalizado el periodo de inscripción, que concluirá el 8 de noviembre a las 23:59 horas, los integrantes de la Comisión de Ballet, Danza y Artes del Movimiento de La Red analizarán todas las propuestas recibidas y elaborarán un Catálogo formado por un máximo de 30 espectáculos. Este catálogo deberá atender  a la pluralidad y equilibrio de estilos, a la diversidad de formatos y públicos, a la heterogeneidad de espacios escénicos y a la oferta de actividades paralelas.

 

Los espacios escénicos, redes y circuitos socios de La Red que deseen participar en “Danza a Escena” 2018 deberán presentar un proyecto de difusión de la danza que reúna un mínimo de tres espectáculos del Catálogo. La Red cofinanciará con los teatros y auditorios participantes los cachés de los espectáculos seleccionados, aportando hasta un 50% del importe total. Las actuaciones programadas en comunidades insulares y ciudades autónomas podrán acceder, adicionalmente, a ayudas destinadas a sufragar los gastos de movilidad.

 

(Fotografía de portada: inTarsi - Compañía de Circo "eia"

 

La segunda edición del Encuentro Formativo PLATEA tendrá lugar en el Centro Conde Duque
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La segunda edición del Encuentro Formativo PLATEA tendrá lugar en el Centro Conde Duque

Programadores, gestores y demás profesionales del sector de las artes se darán cita un año más en el Encuentro Formativo PLATEA. Esta iniciativa, que se celebrará los días 7 y 8 de noviembre en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, busca ser un punto de encuentro para dialogar en torno a las nuevas tendencias del mundo escénico.

 

Entre las actividades programadas destaca la presentación del análisis estadístico de la circulación de espectáculos en España, promovido por la Comisión de Formación de La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. El estudio estará presentando por Javier Gómez, director del Departamento de Sociología de la Universidad de Valladolid, y María Sánchez, miembro de la Comisión de Formación y Conocimiento de La Red.

 

+ Programación completa

 

Además, se tratarán temas como la "creación de públicos de danza y circo", nuevos formatos en artes escénicas, la inclusión en el sector o las redes y alianzas, entre otros.

 

+ Ficha de inscripción

 

El programa PLATEA

 

El Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las Entidades Locales, PLATEA, fruto de la colaboración del INAEM y la Federación Española de Municipios y Provincias, viene destinando desde 2014 hasta cinco millones de euros anuales destinados a reforzar y enriquecer las posibilidades de contratación de los teatros locales, garantizando la viabilidad económica de las compañías de artes escénicas. Gracias a PLATEA se han programado hasta hoy cerca de 4.000 espectáculos en toda España.

Argentina, homenajeada en la quinta edición del Festival Iberoamericano de teatro para niños y niñas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Argentina, homenajeada en la quinta edición del Festival Iberoamericano de teatro para niños y niñas

El "teatro y la infancia como elemento unificador" es el lema principal que vertebra la quinta edición del Festival Iberoamericano de teatro para niños y niñas que arranca mañana, sábado 21 de noviembre, en el Teatro Arbolé de Zaragoza.

 

Hasta el 5 de noviembre, el certamen programa un total de 13 montajes, con Argentina como país invitado. Del país austral llegan seis espectáculos y un taller a cargo de Quique di Mauro de la compañía El Telón de Argentina.

 

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El festival se inaugura el sábado 21 de octubre, con la puesta en escena de "Alicia", una producción de El Retablo (Argentina). La programación seguirá con otras obras internacionales, como "Una clase sobre el tiempo", de los checos Teatro de Pavel; "Juancito y María", de El Telón (Argentina); "Arquelinadas", del italiano Paulo Reich, o "Un botón en mi cabeza", producción de Arriba Las Hu!manos (Argentina-Chile).

 

El certamen también reserva un espacio para las producciones nacionales, con espectáculos llegados de Madrid, "La magia de la vida"; Galicia, "La cabeza del dragón", o Catalunya, "La puntual" y "Sopa de lobo".

FiraTàrrega 2018 abre el periodo para la recepción de propuestas artísticas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
FiraTàrrega 2018 abre el periodo para la recepción de propuestas artísticas

FiraTàrrega abre el plazo de presentación de propuestas de cara a su programación oficial y a su iniciativa 'Apoyo a la Creación'. La 38ª edición tendrá lugar del 6 al 9 de septiembre de 2018 .

 

Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta de participación en el programa oficial de FiraTàrrega deben enviar la documentación (proyecto + ficha técnica + DVD o enlace a YouTube o Vimeo + datos de contacto) al apartado postal del certamen antes del 15 de enero de 2018.

 

+ Información de la convocatoria

 

En cuanto al programa Apoyo a la Creación, los artistas deberán enviar sus propuestas antes del 15 de diciembre. Esta iniciativa, según recoge la organización, "tiene la voluntad explícita de dinamizar y acompañar los procesos de creación artística que tengan un ingrediente claro de investigación y de innovación en el ámbito de las artes de calle y la no-convencionalidad escénica".

 

La 37ª edición en cifras

 

En total, del 7 al 10 de septiembre se celebró la 37ª edición de FiraTàrrega, que contó con 54 proyectos, provenientes de 8 países, donde destacaron 21 estrenos. Además, la Fira participó en la coproducción de 14 espectáculos a través del programa 'Apoyo a la Creación' y del espectáculo inaugural, un 28% del total de la programación.

 

(Fotografía de portada: ©La Veronal)

La X edición del festival MITIN continúa apostando por el empoderamiento de mujeres en exclusión social
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La X edición del festival MITIN continúa apostando por el empoderamiento de mujeres en exclusión social

La Muestra Internacional de Teatro de Investigación (MITIN) llega a su décima edición coincidiendo con la décima temporada del Centro TNT. Para esta edición, al igual que ocurriera el año pasado, el certamen revalida su apuesta por dar una gran importancia a las mujeres, tanto en la vertiente de la creación como en la temática los espectáculos a exhibir. 

 

Es el ejemplo de la pieza "Si vos no hubieras nacido" de la compañía salvadoreña Cachada Teatro, que propone un espectáculo integrado por mujeres procedentes en su mayoría de comunidades urbano-marginales.

 

Esta obra tiene cierto paralelismo con la propuesta del Centro Internacional de Investigación Teatral, TNT, que pone en escena "4 Rosas", el primer montaje ideado y dirigido en España por una mujer ágrafa, en concreto Rocío Montero. En el espectáculo se pretende dar a conocer los pilares básicos del orgullo gitano, con el barrio El Vacie (sevilla) siempre como protagonista.

 

Latinoamérica, más presente que nunca

 

El X MITIN supone un salto cuantitativo, con un total de doce grupos y compañías, entre los que, tendrá muy especial relevancia el teatro latinoamericano, con cinco colectivos diferentes. Asimismo están invitadas compañías de Madrid, Cataluña, Galicia y Andalucía.

 

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Desde Ecuador el histórico grupo Malayerba vuelve al MITIN de la mano de Arístides Vargas para presentar su estreno “El corazón de la cebolla”, basada en “El tambor de hojalata” de Gunter Grass. Desde Argentina viaja El Rayo Misterioso, referente en su país del teatro independiente, con dos montajes: ”Dionisos Aut” y “El fabuloso mundo de la Tía Betty”.

 

Por parte española llegan los dos espectáculos ganadores de la última edición del CENIT –Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales-: “Bombillas. No te veo” de la compañía sevillana Barataria, y “F#Remake” de Zentraleta Escenica de Barcelona, dirigido por la chilena Lorena Candia creado a partir de “Días Felices” de Samuel Becket.

 

Además, el certamen MITIN propone un Foro sobre el Teatro Comunitario "como una forma de lucha contra la exclusión en diferentes ámbitos sociales".

'Mi cole baila': el festival MES DE DANZA de Sevilla se adentra en las aulas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Mi cole baila': el festival MES DE DANZA de Sevilla se adentra en las aulas

MES DE DANZA refuerza en 2017 su apuesta por la inmersión de la danza en los ámbitos educativos reeditando el exitoso programa 'Mi Cole Baila', estrenado en la pasada edición. La coreógrafa Elisa del Pozo, co-directora del Centro CREA de Música y Danza, vuelve a capitanear este programa y trabajará durante varias semanas con alumnos de 5º de primaria del CEIP Juan Nepomuceno Rojas.

 

En horario lectivo y coordinada con el programa educativo del centro, elaborarán una pieza de danza que se presentará, además, el sábado 28 de octubre en el Teatro Alameda como antesala del espectáculo familiar “Origami”, de la compañía Mudances.

 

Por su parte, “Error Young Vibes” es una propuesta del bailarín y coreógrafo Juan Luis Matilla y del dramaturgo Alberto Cortés, gracias a la cual trabajarán el carácter participativo de la danza contemporánea con un grupo de alumnos de 3º de ESO del IES Gustavo Adolfo Bécquer. En varias sesiones se trabajará un código de improvisación conducida en el que el coreógrafo, desde escena, genera gestos y señales para dirigir la música y la coreografía. El resultado de este trabajo, que contará con música en directo del joven colectivo Industrias94, se mostrará el 26 de octubre a las 18h en el patio del CICUS abriendo el Ciclo Danza en Espacios Singulares del Festival.

 

Hablar a través de la danza

 

'Con sentido para los sentidos' es el lema de la 24ª edición del festival MES DE DANZA, que este año acoge las creaciones de 35 artistas, nacionales e internacionales, para un total de 59 funciones en 32 espacios.

 

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En cuanto a las actividades paralelas, el certamen da protagonismo al la fotografía, la palabra y el movimiento. Una de las más importantes es el taller “Instantes en Movimiento”, que imparte Luis Castilla, fotógrafo especializado en artes escénicas y que ha firmado las imágenes del festival desde sus inicios. También está organizado el taller “Palabras en Movimiento”, impartido por Federica Fratagnoli, académica del departamento de danza de la Universidad Sophia Antipolis de Niza, en el que los alumnos se podrán aproximar a la danza a través de la escritura.

El dramaturgo argentino Mauricio Kartun levantará el telón del 35º Festival de Otoño a Primavera de Madrid
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El dramaturgo argentino Mauricio Kartun levantará el telón del 35º Festival de Otoño a Primavera de Madrid

La 30ª edición del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid arrancará el próximo jueves, 19 de octubre, con la puesta en escena en el Teatro de La Abadía (Socio de La Red) de "Terrenal. Pequeño misterio ácrata", una pieza dirigida por el dramaturgo y director argentino Mauricio Kartun.

 

Protagonizada por los veteranos Claudio Da Passano, Claudio Martínez Bel y Rafael Bruza, esta obra propone una relectura del mito bíblico de Abel y Caín en el que los personajes están representados por un pujante productor celoso de sus bienes (Caín) y por un trabajador feliz de su libertad (Abel). Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra.

 

Coincidiendo con la representación de la obra, Kartun impartirá el taller 'Dramaturgia de emergencia. Breviario de arte y oficio para la escritura teatral', del 20 al 22 de octubre, en La Abadía. Hay que recordar que el dramaturgo argentino ha escrito cerca de 30 obras teatrales entre originales y adaptaciones y cuenta con algunos de los galardones más importantes de su país.

 

Una apuesta por lo internacional

 

La presente edición cuenta con una programación compuesta por once espectáculos de diez nacionalidades diferentes (Argentina, Suecia, México, Reino Unido, Bélgica, Francia, Suiza, Portugal, Italia y España).

 

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En las próximas semanas, la Casa Encendida acogerá "Natten", del dramaturgo sueco Mårten Spångberg, mientras que los Teatros del Canal (Socio de La Red) ponen en escena "Mendoza", del grupo mexicano Los Colochos, y "Missing", de Gecko (Reino Unido).

La música popular toma protagonismo en el festival JazzMadrid 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La música popular toma protagonismo en el festival JazzMadrid 2017

Diferentes músicas populares del mundo sonarán con fuerza en la capital de la mano del festival JazzMadrid 2017, que programa más de un centenar de actuaciones entre los días 2 y 30 de noviembre.

 

El pistoletazo de salida tendrá lugar en la Plaza de las Comendadoras, donde Nola Brass Band presenta un espectáculo de calle con música que, partiendo de ritmos oriundos del Mardi Gras, se abre al atractivo contagio del soul y el rhtym & blues. Ese mismo día, el Centro Cultural Conde Duque acoge el concierto del baterista neoyorkino Mark Guiliana, mientras que la cantante cubana Daymé Arocen actuará en el Teatro Fernán Gómez.

 

Uno de los artistas más esperados es el saxofonista Jorge Pardo, al que se le rinde homenaje por sus cuarenta años de profesión. Premio Nacional de Músicas Actuales en 2015 y Mejor Músico Europeo, según la Academia de Jazz Francesa en 2013, presenta su último trabajo, "Djin", el 30 de noviembre.

 

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Entre las propuestas más singulares, se encuentra la del laudista tunecino Anouar Brahem, la pianista griega Tania Giannouli o el vibrafonista etíope Mulatu Astatke. Aunque sin duda la gran 'estrella' del certamen es la cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater, ganadora de tres premios Grammys y un Tony.


Actividades paralelas

 

La música no agota, sin embargo, la oferta de esta edición de JazzMadrid, que se pone al servicio del teatro y la literatura con una lectura dramatizada de textos de autores como Jack Kerouac, Julio Cortázar o Boris Vian, en las voces de Cristina Castaño y Rafa Castejón, con dirección de Juan Carlos Corazza y ambientación musical al piano de Pepe Rivero.

 

Habrá también una masterclass que impartirá el pianista Moisés P. Sánchez, una exposición fotográfica de Jean-Pierre Leloir, tres proyecciones de películas cuya temática está relacionada con el jazz, y un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España.


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