Los temas tabú del teatro familiar, a debate en la 28ª Mostra d’Igualada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los temas tabú del teatro familiar, a debate en la 28ª Mostra d’Igualada

La 28ª Mostra d’Igualada (Barcelona, del 30 de marzo al 2 de abril) hará hincapié en los temas tabú del teatro infantil y juvenil. Cuestiones como la guerra, el miedo, el dolor, la identidad sexual o el culto al cuerpo tendrán su lugar dentro de la programación de la feria con espectáculos vinculados a estas temáticas.

 

Es el caso de "Maravilla en el país de las miserias" de Atikus Teatro, una obra que habla del dolor, de la miseria y de la injusticia que provocan las guerras, pero también de la esperanza, del conocimiento y la educación y de la fuerza de la imaginación y la amistad.

 

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También se pondrá en escena "Euria (Lluvia)" de Markeliñe, espectáculo recientemente incluido en la lista de Recomendados por La Red. Este montaje habla de "lo que sentimos cuando perdemos algo, de lo que necesitamos para aceptarlo y de la capacidad de superación".

 

Otro montaje recomendado por La Red, "Safari", de La Companyia de Comediants La Baldufa, refleja la temática que se intenta tratar en esta edición. Se trata de un espectáculo de actores y títeres ambientado en la sabana donde, a través de la situación de un león que no sabe rugir, se construye una fábula sobre el bullying en la escuela.

 

Apuesta por el teatro inclusivo

 

La Mostra también apuesta este año por el teatro inclusivo con la puesta en escena de "Los músicos de Bremen in concert", de la compañía de teatro inclusiva Fermerec.

 

Esta adaptación en formato musical del afamado cuento de los hermanos Grimm está dirigida por Alberto Gracia y cuenta con la composición musical de Keco Pujol.

 

Más de 100 representaciones

 

El certamen reunirá a 51 compañías que llevarán a cabo 102 representaciones. De los 52 espectáculos, 15 son estrenos (seis absolutos y nueve en Cataluña).

 

En cuanto a las compañías, 38 son de Cataluña, 11 del resto de comunidades y dos internacionales (Francia y Bélgica).

 

Las representaciones se llevarán a cabo en 16 espacios (9 salas y 7 en la calle) y habrá además dos espectáculos itinerantes. Este año La Mostra incorpora dos espacios nuevos de actuación: las Cotxeres de los Moixiganguers y la Bodega del Sindicato.

Ernesto Caballero, director del CDN, gana el premio Valle-Inclán de Teatro
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Ernesto Caballero, director del CDN, gana el premio Valle-Inclán de Teatro

El dramaturgo Ernesto Caballero ha sido el ganador del XI Premio Valle Inclán de Teatro por su dirección en “El laberinto mágico”, una revisión de la obra de Max Aub sobre la tragedia de la Guerra Civil.


El galardón, dotado con 50.000 euros, se concede al mejor espectáculo teatral que haya pasado por las salas madrileñas, y está organizado por el suplemento “El Cultural” del diario “El Mundo”. Coincidiendo con la celebración del Día del Teatro, el ministro de Educación, Cultura y Deporte y portavoz del Gobierno, Iñigo Méndez de Vigo, fue ayer el encargado de entregar el galardón en una ceremonia en la que también estuvo presente la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena.


El jurado del Premio Valle-Inclán ha elegido al ganador entre una lista de doce candidaturas de actores y directores de teatro mediante el sistema eliminatorio por rondas Goncourt, consistente en varias vueltas de votaciones en cada una de las cuales se elimina al candidato con menos votos.


Finalmente, el director del Centro Dramático Nacional se ha alzado con el premio en la ronda final al imponerse al actor Israel Elejalde, finalista por su papel en “Hamlet”, y al director Alfredo Sanzol, autor de “La respiración”.


Los finalistas de esta edición han sido Maribel Verdú, por “Invencible”; José Sacristán, por “Muñeca de porcelana”; María Adánez, por “El pequeño poni”; Paco Bezerra, también por “El pequeño poni”; José Luis Arellano, por “La odisea”; Pedro Casablanc, por “Yo, Feuerbach”, y Ana Peinado, por “Ana el 11 de marzo”.

 

El jurado, presidido por Antonio Garrigues Walker, ha estado formado por Luis María Anson, Juan José Litrán, Javier Villán, Eduardo Pérez-Rasilla, Manuel Llorente, Ruperto Merino, José María García-Luján, Paloma Zuriaga, Mariano Torralba, Robert Muro y Liz Perales.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, galardonado con el Premio Max a la Contribución a las Artes Escénicas 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, galardonado con el Premio Max a la Contribución a las Artes Escénicas 2017

Coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Teatro (27 de marzo), la organización de los Premios Max ha anunciado que su galardón a la Contribución a las Artes Escénicas 2017 es para la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red).

 

La organización ha concedido este galardón por “un trabajo continuado de preservación y puesta en valor del teatro del Siglo de Oro y por su firme apuesta por la renovación estética y búsqueda de nuevos lenguajes que han permitido, a través de una mirada joven, acercar este patrimonio cultural a las nuevas generaciones y la creación de nuevos públicos”.

 

Natalia Menéndez, directora de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, recibirá el galardón el próximo 5 de junio durante la ceremonia de entrega de la 20º edición de los Premios Max de las Artes Escénicas.

 

+ Consulte toda la información sobre este galardón

 

Menéndez ha recibido esta noticia “con gran alegría” ya que supone “el reconocimiento a un trabajo de 40 ediciones, 8 directores diferentes y mucha gente invisible a la que hay que agradecer su dedicación”.

 

Las mujeres, protagonistas de la Noche de los Teatros 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Las mujeres, protagonistas de la Noche de los Teatros 2017

Alrededor de 50 espacios escénicos de la Comunidad de Madrid presentan una programación especial este sábado 25 de marzo para celebrar la Noche de los Teatros 2017.

 

En este ocasión, la temática de los espectáculos girará en torno a la mujer destacando su relevante papel en el sector de las artes escénicas.

 

Entre las participantes destacan nombres como Aída Gómez, Irene Escolar, Antonia San Juan, Maga Amélie o Tamako Akiyama.

 

+ Programación completa

 

Se representarán espectáculos como "Cáscaras Vacías", de Laila Ripoll y Magda Labarda; "Penal de Ocaña", de Nao D´amores, o "Doña Inés", de Carlota Ferrer.

 

Además, las alumnas de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) realizarán unas lectura dramatizadas en la Casa Museo Lope de Vega.

La Red participa, a través de su presidente, en el V Seminario Internacional de Economía Creativa & Territorio en Valparaíso (Chile)
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Red participa, a través de su presidente, en el V Seminario Internacional de Economía Creativa & Territorio en Valparaíso (Chile)

Xosé Paulo Rodríguez, presidente de La Red Española de Teatros, participará en una mesa redonda, junto a Gabriel Turielle y Rodrigo Gómez Roviera, bajo el título "Circulación ciudadana: revolución urbana y colectiva".

 

Su intervención tendrá lugar el próximo miércoles 29 de marzo en el marco de la celebración del V Seminario Internacional de Economía Creativa & Territorio. Este encuentro, que se celebra en la ciudad chilena de Valparaíso, busca ser un espacio para la reflexión y el debate en torno a temáticas relacionadas a la economía creativa y cómo ésta impacta en el desarrollo económico local. Además, el presidente de La Red formará parte del panel de expertos de la mesa de trabajo "Conformación de una red asociativa para el desarrollo de la comuna de Valparaíso", con la que se pretende profundizar en medidas que puedan servir para la creación de una Red regional.

 

Esta edición pone especial énfasis en analizar el escenario político actual, tanto a nivel regional como nacional e internacional, respecto al fomento de la Economía Creativa.

 

+ Información sobre este Seminario

 

La apuesta, según la organización, "es visibilizar las plataformas existentes que favorecen el trabajo en red para la generación de gobernanzas locales, revisando experiencias de Chile y el extranjero, como también la comercialización de productos y servicios creativos".

 

Este año, el principal foco de análisis y debate se sitúa en torno a las ventajas de trabajar en formatos de festivales y ferias.

Un festival para toda la familia: vuelve TIF Granada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Un festival para toda la familia: vuelve TIF Granada

Niños y adolescentes podrán disfrutar en familia nuevamente del festval TIF Grandada que celebra, del 22 de marzo al 2 de abril, su segunda edición.

 

El Palacio de Congresos y Exposiciones de Granada será la sede de una programación con propuestas que van desde los 0 hasta los 18 años.

 

+ Consulte toda la programación

 

Los espectáculos recogen diversas manifestaciones artísticas, desde la danza al nuevo circo, pasando por el teatro de actor, los títeres y la música, ofreciendo una programación compensada y variada.

Últimos días de inscripción para asistir como profesional a la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Últimos días de inscripción para asistir como profesional a la Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha

La Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha ha ampliado el plazo de inscripción como profesional hasta el 26 de marzo.

 

Para ello, deberán registrarse a través del portal oficial de artes escénicas de Castilla-La Mancha y solicitar formalmente asistir como profesionales a la feria.

 

+ Información

 

La importancia de este evento reside, principalmente, en que las compañías de esta Comunidad pueden mostrar su trabajo a profesionales del sector.


La 21ª edición

 

Un año más, del 3 al 6 de abril, la ciudad de Albacete se llena de teatro, danza, circo y música para acoger la 21ª edición de esta Feria.

 

A falta de conocer la programación definitiva, el conjunto general está dedicado al teatro con una selección de espectáculos de producción nacional, piezas poco divulgadas entre el sector y de gran interés para los programadores.

 

En la sección regional se exhibirán un total de doce piezas, algunas de ellas estrenos, con tres montajes especialmente enfocados al público infantil y juvenil.

 

También se presentan novedades, como la organización de una mini feria comercial y un stand de encuentro entre programadores y distribuidores.



El Teatro Circo Price acogió la gala de entrega de los Premios Unión de Actores y Actrices
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Teatro Circo Price acogió la gala de entrega de los Premios Unión de Actores y Actrices

El Teatro Circo Price de Madrid fue el escenario elegido para la gala de entrega de la 26ª edición de Premios Unión de Actores y Actrices.

 

Un año más, los propios compañeros de profesión eligieron los mejores trabajos actorales del último año en cine, teatro y televisión, así como el actor y actriz revelación.

 

La actriz Cristina Medina fue la encargada de conducir una gala que estuvo marcada por el humor y la música.

 

Los premios de teatro

 

En el apartado femenino, Consuelo Trujillo se llevó el premio a la Mejor Actriz Protagonista por su papel en "Criatura"; Inma Cuevas consiguió el de Mejor Actriz Secundaria por "Historias de Usera" y Estefanía de los Santos fue galardonada con el de Mejor Actriz de Reparto por "La distancia".

El galardón de Mejor Actor Protagonista se lo llevó Ángel Ruiz por su interpretación en "Miguel de Molina, al desnudo", mientras que el de Mejor Actor Secundario fue para José Troncoso por "Historias de Usera". Rubén Frías consiguió el premio al Mejor Actor de Reparto por su papel en "Danzad Malditos".

 

+ Listado final de premiados/as

 

Estos galardones también suponen una gran noticia para las comisiones artísticas de La Red, ya que se premiaron los trabajos de actores que participan en Espectáculos Recomendados, como "Historias de Usera", "Danzad Malditos" o "Miguel de Molina, al desnudo".

Sharon Fridman, cabeza de cartel del festival Dansa València
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Sharon Fridman, cabeza de cartel del festival Dansa València

El Teatro Principal de Valencia (socio de La Red) será el escenario en el que se represente, el viernes 6 de abril, “All ways”, una pieza del coreógrafo israelí afincado en España Sharon Fridman.

 

Se trata de uno de los espectáculos más esperados en el certamen, ya que Fridman es uno de los coreógrafos que más interés despierta en estos momentos debido a su extensa y premiada trayectoria internacional.

 

Cuatro estrenos

 

El festival Dansa València presenta una programación compuesta por trece propuestas coreográficas, con cuatro estrenos: "Still Life" de Taiat Dansa; "Naufragio Universal" de Marco Vargas y Cloé Brûlé; "De traca" de A tempo dansa y "Siempre en algún lugar" de Paula Quintana.

 

+ Consulte la programación completa

 

En cuanto a las actividades paralelas previstas, el festival ofrece clases magistrales (entre otros, de Marco Vargas y Chloé Brûlé o de Marcos Morau en el TEM); la presentación de la editorial de libros de danza Mahali; un diálogo entre coreógrafos (Antonio Ruz y Marcos Morau) o una conferencia de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional, en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas.

Sharon Fridman impartirá un taller performance en las IX Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas que se celebra en Murcia el próximo mes de mayo.

 

La 1ª edición de las Jornadas 'Marca Cultura Territorio' reunirá en Cantabria a especialistas en industrias creativas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La 1ª edición de las Jornadas 'Marca Cultura Territorio' reunirá en Cantabria a especialistas en industrias creativas

El Palacio de la Magdalena de Santander acogerá del 15 al 17 de marzo las I Jornadas ‘Marca Cultura Territorio', organizadas por la Plataforma de Empresas Culturales de Cantabria (PECCA) y la Asociación de Artes de Calle del País Vasco (Artekale).

 

Dirigidas a directivos y profesionales de las industrias culturales, esta cita busca crear nexos de colaboración entre las instituciones y ayudar a la formación de las personas que trabajan en la cultura de la región.

 

En las seis sesiones previstas y tres talleres se abordarán temas como las políticas públicas, la promoción y nuevos mercados, los nuevos modelos de financiación o la formación e internacionalización de las industrias culturales y creativas.

 

Intervención de Xosé Pauolo Rodríguez


En las jornadas de los días 16 y 17 de marzo intervendrán, entre otros, Xosé Paulo Rodríguez, presidente la Red Española de Teatros; Jacobo Pallarés, presidente de la Red de Teatros Alternativos; Marián Osácar, directora artística del Ayuntamiento de Gijón; Araceli Corbo, coordinadora de los Encuentros sobre Redes Sociales en Museos y Centros de Arte en MUSAC, o Lluis Bonet, de la Universidad de Barcelona.

 

Por otro lado, el viernes 18 de marzo se hará entrega del V Premio PECCA 2016 y Mención Especial a la Persona Relevante de la Cultura en Cantabria, en un acto que se celebrará en el Palacio de la Magdalena.

La Fundación SGAE lanza sus premios de teatro 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Fundación SGAE lanza sus premios de teatro 2017

Con el propósito de impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos que contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral y apoyar así a los autores dramáticos, la Fundación SGAE convoca sus premios de teatro 2017.

 

El plazo de entrega de textos finaliza el próximo 20 de abril de 2017. El Jurado estará integrado por profesionales de las artes escénicas de reconocido prestigio. El fallo de los premios se hará público antes del 31 de diciembre de 2017.

 

Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela

 

Con este galardón se revindica la figura del escritor y dramaturgo madrileño Enrique Jardiel Poncela, uno de los autores fundamentales del teatro español. La entidad convoca este galardón desde hace 26 años con el objetivo de fomentar la creación de nuevos textos dramáticos.

 

+ Bases de la convocatoria del Premio de Teatro Jardiel Poncela

 

Premio SGAE de Teatro Infantil

 

La Fundación SGAE convoca este galardón desde hace 18 años con el propósito de impulsar y apoyar la creación de obras dramáticas dirigidas a niños que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyen al progreso del panorama teatral orientado a público infantil.

 

+ Bases de la convocatoria del Premio de Teatro Infantil

 

Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez

 

Este galardón tiene el fin de estimular y normalizar la presencia del colectivo LGTBI en la creación teatral contemporánea en lengua española.  Este premio rinde homenaje a uno de los intelectuales más comprometidos con la causa del activismo y la cultura LGTBI, el desaparecido escritor y periodista riojano Leopoldo Alas Mínguez, fallecido en Madrid en 2008.

 

+ Bases de la convocatoria del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez

Ya se conocen los candidatos a la 20º edición de los Premios Max
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Ya se conocen los candidatos a la 20º edición de los Premios Max

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas dio a conocer el pasado viernes, 3 de marzo, los candidatos a las 23 categorías a concurso de su 20ª edición.

 

Un total de 112 espectáculos de los 311 inscritos han sido seleccionados para participar como candidatos tal y como lo han decidido, en esta primera fase, los tres jurados territoriales designados por el comité organizador.

 

Los jurados

 

El jurado de Madrid ha estado presidido por Susana Sánchez y compuesta por Blanca Doménech, Ignacio García Garzón, Javier de Dios, Daniel Ramírez, Cristina Marinero, Raquel Molina, Luis Portales, Arantxa Vela Buendía y Eva María Garrido (Eva Yerbabuena), en calidad de representante del comité organizador.

 

El jurado de Cataluña, cuya presidenta ha sido Mudit Grau, ha estado formado por Albert Miret, Imma Fernández, Toni Martín y Paco Mir, en calidad de representante del comité organizador.

 

Y, por último, el jurado que representa a las otras quince autonomías ha estado presidido por Alicia Soto y compuesto por Ricardo Beléndez, María Soledad Limiñana, Javier Paisano, Juan Valentín Rodríguez Viera y Manuel Segovia y Robert Muro, en calidad de representantes del comité organizador.

 

La fase final

 

Después de la primera fase de selección de los jurados territoriales, un tribunal formado por las tres presidentas de los mismos, cuatro personalidades de las Artes Escénicas y dos miembros del comité organizador, será el encargado de decidir los finalistas de las 23 categorías que concursan a la 20º edición de los Premios Max de las Artes Escénicas.

 

Una categoría más a concurso

 

En este año 2017 el número de categorías a concurso será de 23, tras la incorporación de un nuevo galardón específico dedicado al espectáculo de calle. A estas estatuillas se suman, además, los tres premios especiales: Max de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.

El sector profesional de las artes escénicas se reúne nuevamente en la 23ª edición de dFERIA
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El sector profesional de las artes escénicas se reúne nuevamente en la 23ª edición de dFERIA

Los profesionales de las artes escénicas están citados un año más a asistir a dFERIA, una plataforma de encuentro entre diferentes agentes del sector, en la que se promueven múltiples posibilidades de intercambio de experiencias y contrataciones artísticas.

 

+ Consulte la programación completa

 

Un total de 29 compañías presentarán 30 espectáculos (35 funciones) en 10 escenarios de la ciudad. Más de la mitad de los montajes (52%) son de compañías procedentes del País Vasco.

 

Principal novedad: la figura del facilitador

 

La gran principal novedad de esta edición es la introducción de la figura del facilitador por primera vez dentro de la programación.

 

Éste tiene como objetivo poner en contacto y facilitar el encuentro entre profesionales que no se conozcan. Este año serán Pepa Marteles e Iva Horvat los encargados de realizar esta función.

 

(Fotografía de portada: The Primitals)

"Cuerpos en movimiento": así será la IX edición de las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bajo el lema "Cuerpos en movimiento" se celebra, del 3 al 5 de mayo, la novena edición de las Jornadas sobre la inclusión social y la educación en las artes escénicas. En esta ocasión, el Ayuntamiento de Murcia ejerce de anfitrión de una iniciativa que busca, un año más, hacer más accesible la cultura escénica y musical a todos los ciudadanos.

 

"Cuerpos en movimiento"

 

Las Jornadas se articulan este año en torno a la creación escénica a través del movimiento de los cuerpos, "entendiéndolos como sujetos individuales de la expresión artística de los creadores o como parte de un todo artístico de creación y expresión para colectivos en riesgo de exclusión".

 

Se analizará el cuerpo como expresión artística del sujeto social o colectivo con el objetivo de "derribar muros físicos, intelectuales, económicos, de edad, o de cualquier otro tipo".

 

Prestigiosos ponentes y talleristas

 

Para ello, la novena edición contará de nuevo con prestigiosos ponentes y talleristas del ámbito nacional e internacional. De Reino Unido llegarán Clarie Teasdale, productora ejecutiva de Extraordinary Bodies, y Jamie Beddard, conocido actor británico. Ambos compartirán sus conocimientos sobre su actividad artística y docente.

 

También participarán Marisa Brugarolas, coreógrafa española y directora de la Compañía Ruedapies Danza; Alberto Sava, director teatral argentino experto en intervención artística en centros de salud mental, y Ophélie Mercier, coordinadora de la Red Internacional Caravan de Circo Social y Juvenil (Caravan International Youth and Social Circus Network).

 

+ Información completa de la IX edición de las Jornadas de Inclusión

 

El equipo artístico y de gestión del Centro Escénico y de la compañía Pupaclown tendrá un papel importante, con un taller donde abordarán la integración y la normalización a través del arte circense.

 

El último taller de las Jornadas correrá a cargo de la Compañía Sharon Fridman, que ha diseñado una performance activa de gran formato en el Teatro Circo Murcia. Esta actividad, que tendrá lugar el 5 de mayo, está abierta a un máximo de 200 participantes.

 

Espectáculos inclusivos

 

La novena edición acoge un total de tres espectáculos: "Cartografía de un cuerpo diverso", seis microacciones artísticas de colectivos murcianos; "Mesa para Tr3s", de la Fritsch Company, y "Mur", un montaje visual dirigido por Nacho Flores.

 

La mayoría de las actuaciones y actividades se desarrollarán en el Teatro Circo de Murcia, sede principal de las Jornadas, con la participación del Teatro Romea (ambos socios de La Red). También serán sede de las Jornadas el Centro Escénico de Integración Social Pupaclown y la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.

 

Organizadores

 

Las ocho instituciones organizadoras de esta IX edición son:

 

INAEM

- Centro cultural y social de la Fundación MonteMadrid 'Casa Encendida'

La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

- Agencia Andaluza de Instituciones Culturales

- Ayuntamiento de A Coruña, a través del Teatro Rosalía Castro

Institut del Teatre

Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD)

- Ayuntamiento de Murcia

 



La Unión de Actores y Actrices defiende ante el Congreso el Estatuto del Artista
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Unión de Actores y Actrices defiende ante el Congreso el Estatuto del Artista

El Secretario General de la Unión de Actores y Actrices, Iñaki Guevara, compareció ayer, miércoles 1 de marzo, en la primera sesión de la Subcomisión del Estatuto del Artista defendiendo la propuesta que consiguió que apoyaran todos los partidos políticos en las anteriores elecciones.

 

La comparecencia se centró en la necesidad de que el Parlamento entienda, en palabras del sindicato, "que sin una protección de los trabajadores de la Cultura no se puede tener un sector cultural competitivo".

 

Para ello, Iñaki Guevara defendió la necesidad de "entender y adaptar la legislación a la intermitencia del sector".

 

A la salida del Congreso, y acompañado de varios miembros del sindicato y otras organizaciones del sector, el Secretario General de la Unión de Actores y Actrices compareció ante la prensa:

 

"Nuestras propuestas han tenido una acogida muy buena por todos los partidos, esperamos que este proyecto sea una realidad y nuestros representantes políticos lo saquen adelante", señaló Iñaki Guevara en declaraciones recogidas por Servimedia.

 

Equiparación de derechos

 

El Estatuto del Artista, presente en el pacto de investidura,es un proyecto defendido por el sindicato de actores y actrices. Esta iniciativa se estructura en tres grandes propuestas:

 

1. Un modelo de Seguridad Social equiparable al francés que permita a los artistas acceder a la jubilación.

 

2 Nuevo modelo fiscal que reconozca la intermitencia de los ingresos.

 

3. Modelo sindical que permita en el sector la misma protección que en el resto de empresas del país.

Carlos Hipólito será homenajeado en las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Carlos Hipólito será homenajeado en las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería

Las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería rendirán homenaje en su 34ª edición al actor Carlos Hipólito, conocido por su sólida trayectoria en televisión, teatro y, muy especialmente, por la puesta en escena de los clásicos del Siglo de Oro.

 

El certamen, que se celebra del 3 al 20 de mayo, ha programado un acto el miércoles 10 de mayo con Carlos Hipólito en el Castillo de Santa Ana de Roquetas en el que se hará un repaso a su extensa carrera.

 

Desde la organización muestran su satisfacción por poder contar  "un actor de la talla de Carlos Hipólito".

 

"Es un actor fantástico, con una trayectoria impecable, que además se caracteriza por involucrarse muchísimo en sus proyecciones y que ha dado lugar a que textos importantes hayan sido grandes gracias a él. Ha interpretado a todos los grandes clásicos españoles, ingleses... En definitiva, es un lujo poder tenerlo aquí", explicó Ricardo Arqueros, director de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, en declaraciones recogidas por Europa Press.

Comprometidas con las mujeres: regresa el festival 'Ellas Crean' al Centro Cultural Conde Duque
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Comprometidas con las mujeres: regresa el festival 'Ellas Crean' al Centro Cultural Conde Duque

Un año más, el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades y el Centro Cultural Conde Duque se unen para mostrar el talento de las mujeres en la 13ª edición del festival 'Ellas Crean'.

 

Durante más de un mes, las mujeres volverán a ser la protagonistas absolutas de un certamen que programa más de un centenar de actividades. Además, el festival servirá para conmemorar el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo).

 

La recuperación de la memoria de mujeres esenciales de nuestra cultura, como Gloria Fuertes, será uno de los ejes fundamentales de esta edición. También se homenajeará a las artistas que formaron parte de la Generación del 27.

 

+ Consulta la programación completa

 

Otro de los pilares será convertir el certamen en una oportunidad de encuentro para creadoras jóvenes, que puedan mostrar sus propuestas más arriesgadas.

 

Teatro, música, danza, cine, poesía y debates

 

Las artes escénicas, la danza y el teatro vuelven a vertebrar la programación de Ellas Crean con estrenos absolutos y proyectos novedosos. La Liga de las Mujeres Profesionales del Teatro, cuyo objetivo es crear una red de mujeres profesionales de las artes escénicas, pone en escena en esta edición una selección de tres propuestas de su primer programa de mentorías.

 

El compromiso con la danza también es fuerte, con valores consolidados como Olga Pericet o la joven bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, que ofrece su último trabajo: "Catedral".

 

En el plano musical, acuden vocalistas como Sidsel Endresen, Mariola Membrives, Hindi Zahra, Patricia Barber y Tonina -las dos últimas doblando en piano y contrabajo respectivamente-, o las guitarristas Mary Halvorson y Golfam Khayam, entre otras.

El Festival Clásicos en Alcalá abre la convocatoria para participar en la programación de su XVII edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival Clásicos en Alcalá abre la convocatoria para participar en la programación de su XVII edición

Entre el 19 de junio y el 9 de julio se celebra la 17ª edición del Festival Clásicos en Alcalá (Socio de La Red), un certamen que programa anualmente piezas cuya temática está centrada en el Siglo de Oro.

 

A esta convocatoria pueden concurrir proyectos escénicos que aborden el legado literario-dramático del Siglo de Oro y se inspiren en obras y referentes del repertorio clásico universal.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

La organización abre tres modalidades para concurrir en el certamen:

 

1. Espectáculos de sala: Proyectos escénicos (teatro, música, danza, circo) concebidos para su representación en una sala teatral al uso, en sus diferentes formatos y lenguajes escénicos.

 

2. Espectáculos de calle o site-specific: Proyectos escénicos (teatro, música, danza, circo) concebidos para su representación en espacios abiertos y no convencionales.

 

3. Actividades paralelas: Proyectos relacionados con la temática del Festival que exceden el ámbito de la exhibición para crear espacios o contextos de relación e intercambio entre artistas y público (talleres, laboratorios, exposiciones, muestras...).

 

La fecha límite de presentación de propuestas es el 19 de marzo de 2017. El fallo del comité de selección se conocerá en el mes de abril.

 

Documentación a entregar

 

Las propuestas deberán dirigirse a la dirección de correo electrónico proyectos@clasicosenalcala.net, incluyendo la siguiente información:

 

  • - Nombre de la productora / artista / agrupación
  • - Nombre del representante
  • - Dirección – ciudad – código postal
  • - Contacto: teléfono, correo electrónico, página web
  • - Título del proyecto
  • - Dossier (con información relativa a ficha artística, producción, sinopsis, duración del espectáculo, etc).
  • - Enlaces a material gráfico (video y fotografías)
  • - Descripción de las necesidades técnicas

(Fotografía de portada: "Rinconete y Cortadillo" de Sexpeare Teatro)

La voz de Carmen Souza llenará el Teatro Leal de La Laguna
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La voz de Carmen Souza llenará el Teatro Leal de La Laguna

Con cuatro discos publicados y más de 10 años sobre los escenarios, Carmen Souza llega al Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), Socio de La Red, para mostrar su particular mezcla de ritmos criollos de Cabo Verde y el jazz norteamericano.

 

Con una voz "difícil de describir" que recuerda, según los organizadores, a artistas de la talla de" Nina Simone, Billy Holliday, Sarah Vaughan o "Carmen McRae", esta joven cantante nacida en Lisboa y de padres caboverdianos presenta un espectáculo lleno de variedad rítimca y con una mirada "desenfadada y divertida".

 

Marzo: mes de la música

 

Además del jazz de Carmen Souza, el Teatro Leal acoge otras actuaciones musicales durante el mes de marzo. Una de las más destacadas es la del cantante madrileño Ismael Serrano (8 y 9 de marzo), que presenta su último trabajo, "La llamada".

 

+ Consulta la programación completa

 

Dos semanas más tarde, Juan Perro llevará al espacio canario sus ritmos aprendidos en Cuba y Nueva Orleans (31 de marzo). La música clásica también estará presente con el concierto de la Orquesta Sinfonietta de Canarias (26 de marzo), que ofrece un amplio repertorio con piezas de Mozart, Haydn, Salieri y Boccherini, entre otros.

 

 

La Red de Teatros de Castilla y León abre el periodo de presentación de propuestas para el 2º semestre de 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Red de Teatros de Castilla y León abre el periodo de presentación de propuestas para el 2º semestre de 2017

Las compañías y grupos profesionales pueden registrarse en la página web de ARES para participar en la programación oficial de la Red de Teatros de Castilla y León para el segundo semestre de 2017.

 

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De las propuestas inscritas se realiza una preselección inicial por una Comisión integrada por miembros de la Consejería de Cultura y Turismo y algunos miembros de las entidades locales, que rotan de forma alternativa. Con posterioridad se lleva a cabo la selección final y definitiva.

 

Más de 20 años de trayectoria

 

La Red de Teatros de Castilla y León, creada en 1994, es un programa cultural desarrollado por la Consejería de Cultura y Turismo en colaboración con las entidades locales con la finalidad de lograr una programación estable y coordinada de las actividades escénicas y musicales en los teatros de la Comunidad Autónoma, con compañías o grupos profesionales.

 

En la actualidad la integran 22 entidades colaboradoras. Para el diseño de la programación, que tiene carácter semestral, las compañías y grupos de artes escénicas y musicales interesados en participar deben necesariamente inscribirse en el programa ARES.

 

Fotografía de portada: © josevicentefotografo

"Caperucita. El cuento musical de la capa roja", dirigida por Roberto Berrio, en el Teatro Auditorio de Cuenca
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

La Ratonera Teatro presenta en el Teatro Auditorio de Cuenca (Socio de La Red) su espectáculo "Caperucita. El cuento musical de la capa roja". Esta pieza, dirigida por Roberto Berrio, adapta el famoso cuento infantil a la época actual sin perder la esencia de la narración original.

 

Roberto Berrio, Gema Martín y Naira Murguialday interpretan a un grupo de "rescatadores de historias". Viajan por el mundo buscando viejos objetos que pertenecen a la literatura popular, los recogen, los restauran y los devuelven a sus dueños: los personajes de los cuentos. De esta manera, "lograrán que todas las generaciones sigan disfrutando de los cuentos clásicos".

 

Ópera, música y teatro

 

El espacio conquense acoge el 2 de marzo "Turandot", una ópera de G. Puccini producida por la compañía Concelírica, con dirección de Nicolae Dohotaru. La música también estará presente con la actuación de Ele, que presenta su último trabajo, "Summer rain", un espectáculo Recomendado por La Red.

 

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Las noches de teatro traerán dos montajes: "Yllana 25" (17 de marzo) y "La flauta mágica" (24 de marzo), del Teatro Negro Nacional de Praga.

FETEN entrega sus premios 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
FETEN entrega sus premios 2017

El Patio del Centro de Cultura Instituto Antiguo de Gijón acogió el pasado viernes, 17 de febrero, la gala de entrega de los premios FETEN 2017. "Euria" (lluvia), de la compañía Markeliñe, se alzó con el galardón al mejor espectáculo.

 

+ Listado completo de participantes

 

Por otra parte, el premio al mejor espectáculo de calle fue para Cirk About It, por su espectáculo "El apartamento". "LostDog...perro perdido", de Cal y Canto Teatro, se llevó el galardón al mejor espectáculo en espacio no convencional, mientras que "Acrometria", de PSiRC, consiguió el premio al mejor espectáculo de noche.

 

Balance de FETEN 2017

 

La vigésimo sexta edición de FETEN, que comenzaba en Gijón el pasado sábado 11 de febrero, cierra el telón con las mejores cifras de su historia. A lo largo de una semana, han participado 77 compañías, con un total de 200 funciones.

 

Además, más de 600 programadores, distribuidores y creadores estuvieron presentes en la feria, lo que da buena muestra de la importancia de este certamen para el público profesional.

 

Por último, y a falta de conocer el recuento definitivo, la organización estima que 40.000 espectadores acudieron a la 26ª edición de FETEN.

Los Teatros del Canal presentan el estreno de "Another Distinguée", una pieza de "La Ribot"
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los Teatros del Canal presentan el estreno de

Han pasado veintitrés años desde que "La Ribot" presentase por primera vez las 'Piezas distinguidas', un proyecto que durante este tiempo no ha dejado de crecer.

 

En esta ocasión, La Ribot añade al proyecto una nueva pieza, "Another Distinguée", que podrá verse en la Sala Negra de los Teatros del Canal, del 22 de febrero al 5 de marzo.

 

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La Ribot estará acompañada en escena por el actor Juan Loriente y el bailarín Thami Manekehla.

 

La Ribot y sus '13 piezas distinguidas'

 

La Ribot, madrileña de origen y suiza de adopción, comenzó a trabajar en 1991 con este nombre y estrenó el 'striptease' humorístico "Socorro! Gloria!", una obra que atrajo nuevos públicos e inspiró su primera serie de '13 Piezas distinguidas'.

 

Las "13 Piezas distinguidas" se interpretaron por primera vez en su totalidad en Madrid entre 1993 y 1994. A lo largo de estos años han sido presentadas en diferentes espacios, pasando del teatro a la galería de arte, al museo o al cine.

 

A lo largo de su carrera ha recibido múltiples premios, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Danza 2000 o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015.

 

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"Hamlet", dirigida por Alfonso Zurro, triunfadora en los Premios ADE 2016
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

"Hamlet", una producción de Teatro Clásico de Sevilla, fue la gran vencedora de la 30ª edición de los Premios ADE, con tres galardones: Dirección para Alfonso Zurro, Escenografía para Curt Allen Wilmer, e Iluminación para Florencio Ortiz.

 

También fue protagonista el regidor de escena José María Labra, una institución dentro del Teatro María Guerrero del Centro Dramática Nacional, que se llevó el Premio "Adolfo Marsillach", que reconoce su extensa trayectoria. Se trata de la primera vez que este galardón se otorga a un técnico del espectáculo.

 

Listado completo de premios

 

El director Jaime Azpilicueta consiguió el Premio de Honor de la ADE, un gran reconocimiento para un profesional que ha desarrollado su carrera en el ámbito teatral y televisivo.

 

Además, el Premio "José Luis Alonso" para jóvenes directores fue para Mikolaj Bielski, por su espectáculo "El éxtasis de los condenados".

La diversidad de géneros marca el programa del festival FETEN
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La diversidad de géneros marca el programa del festival FETEN

Teatro de actores, de objetos, títeres, circo, danza, música, teatro gestual, magia, cuentacuentos, teatro de calle, musicales y otras muchas disciplinas escénicas son las protagonistas de una nueva edición de FETEN marcada por la diversidad de géneros.

 

La ciudad de Gijón se llena de escenarios y espacios urbanos que acogen propuestas de esta feria, entre los que se encuentra el Teatro Jovellanos (Socio de La Red).

 

La 26ª edición del certamen acoge los trabajos de 77 compañías procedentes de Argentina, Bélgica, Francia, Italia, Portugal, Noruega, República Checa y 15 comunidades autónomas españolas.

 

+ Consulta la programación completa

 

En este encuentro participarán cerca de 600 programadores, distribuidores y creadores, por lo que se trata de una ocasión ideal para tejer relaciones entre los profesioanales de las artes escénicas.

 

Los estrenos tienen un papel protagonista, con once creaciones que se verán por primera vez, como "La semilla", de la Cía la canela; "Akari", de Da. Te Danza; "La Dolce VIta", de Mag Lari, o "La gallina de los huevos de oro" de Zum-Zum Teatre, entre otras.

El Instituto Andaluz del Flamenco pone en marcha la segunda edición de Flamenco Eñe
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Instituto Andaluz del Flamenco pone en marcha la segunda edición de Flamenco Eñe

El Instituto Andaluz del Flamenco abre la convocatoria para participar en la segunda edición de Flamenco Eñe, Muestra de flamenco para programadores internacionales, que se celebrará del 18 al 21 de mayo en Málaga.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Este certamen, organizado por la Fundación SGAE, en colaboración con el Museo Picasso de Málaga y la Consejería de Cultura de Andalucía, mantiene abierto el plazo de presentación de propuestas hasta el 2 de marzo.

 

La convocatoria está abierta a socios de la SGAE y a grupos de flamenco que, sin tener ningún integrante autor de la SGAE, sí que utilicen repertorio registrado en la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

 

Envío de solicitudes

 

Las personas interesadas deberán rellanar el formulario de solicitud debidamente cumplimentado y enviar la siguiente documentación:

 

• Fotocopia del NIF / NIE / CIF/ Pasaporte del solicitante, en vigor.

• Escrituras o documentación que acrediten la representación legal de la empresa solicitante en nombre del beneficiario o del representante colectivo del grupo musical que realiza la inscripción.

• CV del autor o trayectoria del grupo de flamenco,

• Archivo de sonido con una muestra de su música (formato MP3).

• Otra documentación adicional relevante (opcional).

 

Un encuentro profesional, con actuaciones

 

Durante cuatro días, los autores y los grupos de flamenco seleccionados ofrecerán conciertos en formato showcase al público asistente, del que formarán parte diferentes directores y programadores de festivales europeos interesados en conocer la realidad del flamenco español.

 

Además, se organizarán encuentros entre directores de festivales y programadores de flamenco europeos, invitados por la Fundación SGAE, y mánagers de autores y grupos para fomentar nuevas vías de colaboración.

La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca lanza la convocatoria para participar en su 31ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca lanza la convocatoria para participar en su 31ª edición

La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca afronta su 31ª edición. Para conformar su programación, el certamen abre una convocatoria dirigida a artistas, compañías y distribuidores.

 

+ Más información sobre la convocatoria

 

Los trabajos artísticos que van a ser considerados por la dirección artística para su programación o presentación serán espectáculos de creación contemporánea en cualquier disciplina de las artes escénicas: teatro o danza.

 

El plazo de envío de propuestas finaliza el 15 de abril.

 

+ Formulario de envío de propuestas

Rocío Molina presenta su nuevo trabajo, "Caída del cielo", en el Teatro Español (del 16 al 18 de febrero)
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Rocío Molina presenta su nuevo trabajo,

La bailaora y coreógrafa malagueña Rocío Molina presenta "Caída del cielo", su nuevo trabajo, en el Teatro Español de Madrid (del 16 al 18 de febrero)

 

Este montaje supone, en palabras de la propia organización, "un viaje a través de las luces y las sombras", en el que Rocío Molina ahonda en sus raíces en un canto a la feminidad.

 

La obra se estrenó en el Théâtre National de Chaillot de París el pasado 3 de noviembre.

 

+ Más información

 

Una artista Recomendada por La Red

 

Rocío Molina (Málaga, 1984), bailaora y coreógrafa, goza de gran reconocimiento dentro del mundo del flamenco y de la danza en general. Su espectáculo "Afectos" está Recomendado por nuestra Comisión de Ballet, Danza y Artes en Movimiento, incluyéndolo en su Cuaderno de Recomendados del mes de junio de 2014.

 

Además, su montaje "Danzaora" fue seleccionado para formar parte del catálogo de espectáculos de Danza a Escena 2012.

"Elektra", de Teatro del Norte, obtiene el galardón al Mejor Espectáculo en los Premios Oh!
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

El Teatro Jovellanos (Socio de La Red) acogió el pasado viernes, 3 de febrero, la gala de entrega de los Premios Oh! en la que "Elektra", una producción de Teatro del Norte, se llevó el principal galardón al Mejor Espectáculo.

 

Además de recoger el premio al Mejor Espectáculo, Etelvino Vázquez, director de "Elektra", subió también al escenario para recibir el Oh! de Honor por su trabajo al frente de 'Encuentros del Norte', una iniciativa que se celebra anualmente desde 1999.

 

La otra gran triunfadora de la noche fue "Mucho ha llovido", una pieza de Factoría Norte, que consiguió cuatro galardones: Mejor Dirección (Borja Roces), Mejor Autoría (Pachi Poncela), Mejor Diseño de Iluminación (Rafa Mojas) y Mejor Escenografía (Juan Hernaz).

 

+ Consulta el palmares completo

La Fundación del Teatre Fortuny convoca el VII Premio Internacional de Danza Clásica Roseta Mauri
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Fundación del Teatre Fortuny convoca el VII Premio Internacional de Danza Clásica Roseta Mauri

La Fundación del Teatre Fortuny organiza el VII Premio Internacional de Danza Clásica Roseta Mauri, un concurso que se desarrollará del 22 al 25 de marzo.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Este concurso se dirige a jóvenes bailarines entre 16 y 21 años de todas las nacionalidades, quienes pueden presentar sus candidaturas a la presente 8ª edición del certamen hasta el 10 de marzo.

 

El Consorcio del Teatre Fortuny de Reus otorga tres premios:

 

  • 1º premio: dotado con 5.000 euros
  • 2º premio: dotado con 2.000 euros
  • 3º premio: dotado con 1.00 euros

 

Además de estos tres premios, la organización también otorga becas de estudios concedidas por entidades y/o organizaciones del mundo de la danza.

 

+ Formulario de inscripción

 

El jurado del VIII Premio Roseta Mauri estará presidido por José Carlos Martínez, director artístico de la Compañía Nacional de Danza, y estará compuesto por Karine Seneca (ex-bailarina del Basler Ballet, Deutsche Oper am Rhein y Zurich Ballet), Allison Brown (bailó en el New York City Ballet y Ballet Frankfurt) y Henning Albrechtsen (ex-bailarín con el Royal Danish Ballet).


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