La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, premio especial del Teatro de Rojas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, premio especial del Teatro de Rojas

El Teatro de Rojas de Toledo (Socio de La Red) dio a conocer este semana el listado completo de sus Premios, que entrega anualmente desde hace 25 años.

 

Entre los galardonados se encuentra La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública a la que se le reconoce "su contribución decidida y decisiva a la difusión cultural en todo el ámbito nacional".

 

Este premio especial se ha entregado en anteriores ocasiones a profesionales y entidades de reconocido prestigio, como a Arteta, Alicia Alonso, Antonio Martínez Ballesteros, Mari Carrillo o la Fundación El Greco 2014, entre otros.

 

La gala de entrega de premios, dirigida por Pepe Viyuela y Silvia Marsó, tendrá lugar este sábado, 23 de septiembre, en un acto que contará con la presencia María José Goyanes, Alejandra Torray, Carlos Iglesias y Emilio Gutiérrez Caba.

 

Luis Lozano, miembro de la Junta Directiva de La Red y vocal y coordinador de la Comisión Ballet, Danza y Artes del movimiento, será el encargado de recoger el premio en nombre de La Red. Lozano es el responsable del Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada.

 

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Lluís Bonet y Héctor Schargorodsky reflexionan sobre los modelos y estrategias para equipamientos culturales en "La gestión de teatros..."
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Lluís Bonet y Héctor Schargorodsky reflexionan sobre los modelos y estrategias para equipamientos culturales en

En este libro, presentando durante el transcurso en noviembre de 2016 de MERCARTES, Lluís Bonet y Héctor Schargorodsky realizan una reflexión sobre cómo afrontar la gestión de equipamientos culturales hoy en día.

 

"La gestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales" está basado en una serie de razonamientos, argumentos e ideas extraídas de una comparación exhaustiva de modelos de espacios teatrales.

 

La obra se nutre de la experiencia profesional y docente de los autores, complementada con citas explícitas de un gran número de profesionales de diversos países de Europa y América.

 

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(Reseña de David Márquez)

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro abre la convocatoria para su 41ª edición
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro abre la convocatoria para su 41ª edición

Como cada año, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Socio de La Red) abre su convocatoria en septiembre para conformar la programación de la próxima edición.

 

El certamen busca propuestas escénicas que, según recoge las bases, "rescaten, preserven, pongan en valor, actualicen y den a conocer" el gran patrimonio del teatro clásico universal de los siglos XVI y XVII, un periodo más comúnmente denominado como 'Siglo de Oro'.

 

Con la atención puesta en el teatro barroco español, el festival acepta propuestas de todas las compañías nacionales e internacionales cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos de este periodo.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Las propuestas podrán estar representadas en un idioma original y deberán tener una duración mínima de una hora. El plazo de presentación de espectáculos finaliza el 4 de febrero de 2018.

 

Se deberá mandar la siguiente información a falmagro@festivaldealmagro.com:

 

- Formulario de inscripción cumplimentado

- Dossier informativo del proyecto

- Datos de contacto de la compañía: nombre, nacionalidad, dirección postal, mail y teléfono

- Currículo profesional de la compañía y de sus integrantes

- Bocetos, material fotográfico y audiovisual

- Propuesta económica

 

(Fotografía de potada: "Las verdaderas aventuras de Don Quijote de la Mancha" / Théâtre Sortie de Secours, Théâtre Pupulus Mordicus, Gataro)

La 3ª edición de Fira B! en Palma presenta una programación dirigida a programadores y artistas
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
La 3ª edición de Fira B! en Palma presenta una programación dirigida a programadores y artistas

La ciudad de Palma se convierte, por tercer año consecutivo, en un mercado profesional de música y artes escénicas. El objetivo del certamen es, en palabras de la organización, "consolidar y visibilizar el sector de las industrias creativas y culturales en las Illes Baleares".

 

La programación está dirigida a programadores, artistas y público en general. Este año las principales novedades son la presencia de espectáculos y conciertos de artistas de Cataluña y Valencia, que materializan la "colaboración entre los gobiernos balear, valenciano y catalán para impulsar la lengua y la cultura catalana".

 

Además, con la intención de "consolidar una alianza con la ferias de música más importantes del Mediterráneo", participarán Trovam! (Fira Valenciana de la Música), el Mercado de Música Viva de Vic y la Fira Mediterrània.

 

+ Programación completa

 

Otra de las novedades es la participación en Fira B! del Institut Ramon Llull que, por primera vez, aportará programadores internacionales de artes escénicas y visuales.

 

Una amplia programación

 

En total, del 20 al 24 de septiembre, la Fira acoge 41 grupos de música y 24 compañías escénicas, que han sido seleccionados por dos comisiones especializadas de entre las más de 200 solicitudes presentadas.

 

Además de todas las representaciones y conciertos, se llevarán a cabo las Jornadas Profesionales con dos grandes ejes diferenciados: conferencias y encuentros, dirigidas a los agentes culturales del sector de la música y las artes escénicas; y speedmeetings, encuentros de corta duración entre los programadores y responsables de espacios asistentes y los artistas interesados.

Roser López Espinosa y Thomas Noone abren la temporada del Mercat de les Flors
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Roser López Espinosa y Thomas Noone abren la temporada del Mercat de les Flors

El Mercat de les Flors (Socio de La Red) acoge la primera producción impulsada por la Generalitat de Catalunya que, este año, se trata de un programa doble de la mano de los coreógrafos Roser López Espinosa y Thomas Noone.

 

Roser López Espinosa presentará "Lèstol", una pieza que toma como punto de partida el viaje de migración de las aves y el deseo de volar. Esta coreógrafa se formó en Ámsterdam y ha trabajado con importantes creadores como Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Iago Pericot o Pere Faura,

 

Por otra parte, Thomas Noone propone "Many", una pieza abstracta que tiene como hilo conductor el movimiento y la música para abordar el tema del individuo versus el grupo. Este creador trabaja con su propia compañía en la Ciudad Condal desde 2001 y recibió el Premio Ciutat de Barcelona en 2011.

 

Rosas y Olga Pericet, en octubre

 

El Mercat de les Flors también pone en escena dos obras durante el mes de octubre. Del 5 al 8, se subirá al escenario "Rosas danst Rosas ", una pieza creada en 1983 por la coreógrafa y bailarina Anne Teresa De Keersmaeker. El montaje se basa en el minimalismo a partir de la música repetitiva de Thierry De Mey y Peter Vermeersch en la que cuatro jóvenes bailarinas se 'bailan' una y otra vez.

 

+ Programación completa

 

Olga Pericet presenta, del 20 al 22 de octubre, "Pisadas, fin de principio de mujer" en el que ofrece su punto de vista de la mujer como protagonista de su propia historia.

 

Varios Espectáculos Recomendados por La Red, en la nueva temporada de la Casa de las Artes de Laguna de Duero
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Varios Espectáculos Recomendados por La Red, en la nueva temporada de la Casa de las Artes de Laguna de Duero

"La respiración", una obra producida por Lazona y Teatro La Abadía, será la encargada de abrir, el próximo 29 de septiembre, la temporada de otoño de la Casa de las Artes de Laguna de Duero (Socio de La Red).

 

El espacio escénico presenta una programación con hasta seis espectáculos Recomendados por nuestra Comisión de Teatro y Circo, entre los que se encuentra este montaje inaugural.

 

La programación cuenta con obras dirigidas a un público adulto, joven, infantil y una sección para bebes. Espectáculos como "Sinergia 3.0", de la Compañía Nueveuno, o "Tierra de Fuego", de Producciones Teatrales Contemporáneas, completan la lista de piezas Recomendadas por La Red en la sección de adultos.

 

+ Programación completa

 

En la dirigida a todos los públicos destacan otros tres montajes de nuestras listas de Recomendados: "Malas palabras", producida por La Galaera Encantada y  Producciones Cachivache; "Las aventuras de T. Sawyer", de La Teta Calva, y "Amour", de Marie de Jonhg.

 

En la sección para los más pequeños se ha programado "Delicias de un sueño", una pieza de Ñas Teatro, y "Oceanus", de Baraka Teatro y Arteatro.

 

(Fotografía: © Javier Naval)

"Celestina, la tragicomedia", ganadora del premio al Mejor Espectáculo y a la Mejor Dirección en Canadá
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

El montaje de la compañía Atalaya Teatro continúa consiguiendo reconocimiento internacional en sus representaciones fuera de España. En la octava edición del Festival de Théâtre de Mont-Laurier de Canadá se alzó con los premios al Mejor Espectáculo y a la Mejor Dirección en un certamen donde participaban compañías de 18 países.

 

La pieza también fue premiada el otoño pasado con el galardón al Mejor Espectáculo en el Festival Noches de Moscú. En total, el espectáculo dirigido por  Ricardo Iniesta García ha visitado ocho países, siendo una de las obras más galardonadas de esta compañía

 

Además de los reconocimientos internacionales, este espectáculo está Recomendado por la Comisión de Teatro y Circo de La Red Española de Teatros.

 

(Fotografía: ©Luis Castellano)

"Smoking Room" abrirá la nueva temporada escénica de Móstoles
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

La segunda temporada 2017 del programa 'A Escena Móstoles' (Socio de La Red) sube el telón el próximo sábado 30 de septiembre con la puesta en escena de "Smoking Room", una adaptación teatral de la conocida película con el mismo nombre.

 

Esta obra, dirigida por Roger Gual, cuenta con un reparto de lujo: Secun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto son los intérpretes de esta comedia que se podrá ver en el Teatro del Bosque.

 

Días después, el 7 de octubre, este mismo espacio acoge "El cartógrafo", un Espectáculo Recomendado por La Red, interpretado por Blanca Portillo y José Luis García-Pérez.

 

Programación variada

 

Los espectáculos de 'A Escena Móstoles' están divididos en subprogramaciones, como la ya veterana de 'A Escena Bosque' en la que representan piezas los sábados por la tarde o ' Vivo en Domingo', con piezas dirigidas a un público infantil y familiar.

 

Este año se amplía la oferta de 'Crisol A Escena' con un festival de humor y un ciclo de teatro social en el que se programarán espectáculos cuyo objetivo es, en palabras de la organización, evidenciar los problemas de nuestra sociedad haciendo reflexionar al espectador sobre ellos".

 

Formación en el Teatro del Bosque

 

El Teatro del Bosque de Móstoles cuenta también con un programa pedagógico cuyo puntal es la Escuela de Espectadores, una iniciativa en la que se organizan encuentros con los profesionales del medio a fin de profundizar entodo lo relacionado con las artes escénicas.

 

Esta temporada está dedicada a la danza, con conferencias-espectáculo, talleres práctico-teóricos del

El teatro gestual y corporal vuelve a Sueca de la mano de la 28ª edición del MIM
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El teatro gestual y corporal vuelve a Sueca de la mano de la 28ª edición del MIM

'La musicalidad a escena': así se presenta la vigésima octava edición de la valenciana Mostra Internacional de Mim a Sueca que arranca hoy, miércoles 13 de septiembre.

 

Durante cinco días este festival acoge los trabajos de 19 compañías en los que "la música, los instrumentos, sonidos o canciones brillarán con voz propia”, en palabras del propio certamen.

 

Apuesta por la creación valenciana

 

La apuesta por la creación valenciana sigue siendo una de sus principales de acción. Este año destaca el estreno de "En els núvols", primera producción de La Negra, compañía valenciana formada por Carlos Amador, Diego Guill y Xavo Giménez.

 

+ Programación completa

 

Participan otras formaciones valencianas como a Tempo Dansa, que pondrá en escena "#De traca"; Scura Producciones, con "Ludi Planet"; Xa Teatre, con "The Audition", o Visitants, con "Tempus", entre otras.

 

Actividades complementarias

 

La programación se complementa con actividades paralelas como el taller de teatro para actores, impartido por Teatro del Silencio. Los alumnos de este taller formarán parte del espectáculo que la compañía estrenará en el MIM. También se organizará un taller de teatro infantil de circo y zancos.

 

Junto a la programación, las jornadas del MIM se amplifican con los Off-MIM, programación alternativa y "no oficial", organizada y patrocinada por los pubs, cafeterías y otros colectivos o entidades de Sueca con el soporte promocional y técnico del festival.

Valladolid será la sede de la Olimpiada Cultural de Artes Escénicas y Música de la India
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Valladolid será la sede de la Olimpiada Cultural de Artes Escénicas y Música de la India

La ciudad vallisoletana acogerá la 7ª edición de la Olimpiada Cultural de Artes Escénicas y Música de la India, un evento organizado por por Akhil Bharatiya Sanskrutik Sangh's (ABSS) Global Council Of Art & Culture, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid.

 

De esta manera, Valladolid se convertirá en la primera ciudad europea en albergar esta cita, que en anteriores ediciones tuvo como sede Hua Hin (Tailandia), Singapur, Dubai (Emiratos Árabes Unidos), Malasia, Bangkok (Tailandia) y Colombo (Sri Lanka).

 

Este evento cultural, auspiciado por la UNESCO, está dirigido a estudiantes y jóvenes artistas que, en palabras de la organización, "promocionan el intercambio entre culturas a través del arte, la diversidad cultural y el turismo".

 

La Olimpiada contará con más de cien programas interpretados por doscientos artistas, que se subirán al escenario de la Cúpula del Milenio, del 23 al 25 de noviembre.

 

Distintas modalidades

 

Esta Olimpiada abarca diferentes estilos de danza clásica, danzas regionales, estilos libre y moderno, de fusión, etc., y los participantes se dividirán en categorías por edades: infantil (8-12 años), junior (13-16 años), sénior (17-22 años), y open (por encima de 22 años).

 

Además, está previsto que los participantes de la India visiten la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León, asistiendo a algunas de sus clases en Valladolid, entrando así en contacto con las artes escénicas y diversos estilos de danza que se imparten en España, para fomentar el intercambio de jóvenes bailarines de la India con los artistas y estudiantes de Castilla y León.

 

Asimismo, en la semana previa a la celebración, algunos de los profesores de música india y miembros del jurado de la organización india impartirán clases y seminarios teórico-prácticos en la Universidad de Valladolid (Sección de Historia y Ciencias de la Música de la Facultad de Filosofía y Letras).

 

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Danza a Escena programa cerca de 70 funciones en los próximos meses
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Danza a Escena programa cerca de 70 funciones en los próximos meses

El pasado 6 de septiembre se reanudaba, tras las vacaciones de verano, la programación del Circuito Danza a Escena, con la puesta en escena de “Mulïer”, de Maduixa Teatre, en Donosti, en la Plaza Blas de Otero. En los próximos meses los espacios asociados a La Red acogerán un total de 69 funciones de las 19 compañías que forman parte del programa.

Danza a Escena, un circuito que nació en 2010, tiene, entre otros, los objetivos de potenciar el sector de la danza y fomentar su visibilidad, incrementando la contratación de espectáculos de danza en los espacios escénicos de titularidad pública, con el fin de dar estabilidad a la programación de esta disciplina artística.

En el programa de este año figuran 19 montajes de muy distinto formato y género: circo, flamenco, danza contemporánea, acrobática... En total, y en lo que queda de esta edicicón del Circuito, en esta temporada habrá 69 funciones en los espacios asociados a La Red.

+ Consulta aquí el Catálogo de Compañías y Espectáculos


+ Consulta aquí el Calendario de funciones


El 15 de septiembre finaliza el plazo de inscripción de profesionales en La Mostra d'Igualada
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
El 15 de septiembre finaliza el plazo de inscripción de profesionales en La Mostra d'Igualada

La 29ª Mostra d’Igualada – Feria de teatro infantil y juvenil se celebrará entre los días 12 y 15 de abril de 2018. El periodo de presentación de solicitudes para participar se cierra el próximo 15 de septiembre. La convocatoria está abierta a compañías profesionales que presenten espectáculos de cualquier género (teatro, danza, títeres, musical, clown, etc.) dirigidas a un público familiar, infantil o juvenil entodos los géneros y formatos.

A la hora de seleccionar los montajes que formarán parte de la programación, La Mostra tendrá especialmente en cuenta la contemporaneidad de la propuesta, la innovación en el lenguaje escénico, la aportación en el formato, y la dramaturgia.


La Mostra se presenta como  un punto clave de encuentro del sector profesional, que cuenta con  espacio de negocio e intercambio (La Llotja) y un conjunto de actividades paralelas como conferencias, sesiones de speed meetings, un mercado de proyectos (pitching) y encuentros pactados o informales que favorecen el contacto entre los diferentes agentes.

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Los profesionales de las artes escénicas se darán cita en la Feria de Teatro y Danza de Huesca
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los profesionales de las artes escénicas se darán cita en la Feria de Teatro y Danza de Huesca

Huesca volverá a convertirse, del 25 al 28 de septiembre, en un escaparte profesional para las artes escénicas. La ciudad será un punto de encuentro para artistas, compañías, gestores, instituciones y distribuidores.

 

Con 30 ediciones sobre sus espaldas, la Feria Internacional de teatro y danza de Huesca presenta una programación diversa, con propuestas escénicas de teatro, danza, circo, así como otras actividades extraordinarias dirigidas principalmente para profesionales.

 

+ Programación completa

 

La programación está compuesta por más de 30 propuestas, entre las que se incluyen espectáculos de compañías como Karlik Danza Teatro ("La palabra danzante"), Javier Aranda ("Vida"), HURyCAN ("Asuelto") o  del colectivo Du Biphasé ("12 Manières ou d'' une autre".

 

Además, la Feria mantiene abierto el plazo de inscripción para profesionales hasta el próximo 4 de septiembre.

Inmigración, islamofobia, justicia, discapacidad...así será el festival ÍDEM 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
 Inmigración, islamofobia, justicia, discapacidad...así será el festival ÍDEM 2017

El Festival de artes escénicas y discapacidad, ÍDEM, celebra su quinto aniversario con una programación en la que, igual que en años anteriores, se incide en "el compromiso con la visibilización de la diversidad y la eliminación de barreras".

 

Durante doce días, del 12 al 24 de septiembre, artistas de Bélgica, Gran Bretaña, Suiza y España retan al espectador a, en palabras de la organización, "conectar con la realidad que afecta a otras personas o colectivos cuya existencia se hace necesario reconocer para ayudar a cohesionar nuestra sociedad".

 

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Temas cruciales como inmigración, islamofobia, justicia o capacidad vs discapacidad serán el eje de las siete propuestas programadas. El certamen arranca con el estreno de la versión en español de "Still in Paradise", una perfomance de Yan Duyvendak y Omar Ghayatt.

 

Por las mañanas, el festival ofrece una experiencia singular para compartir con espectadores con discapacidad intelectual severa, "Bailar el agua". Otra de las piezas más esperadas es "Mos Maiorum", una obra de teatro documental  con la que se clausura el festival y que traslada directamente al espectador la experiencia que viven los migrantes-habitantes de la frontera entre España y Marruecos que esperan cruzar algún día.

Cine y danza, unidas en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Cine y danza, unidas en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid

El Centro Cultural Conde Duque organiza la tercera edición de su ciclo 'Cine y Danza' durante el próximo mes de octubre, con cuatro cintas en la que la danza es la protagonista.

 

El programa arranca el 10 de octubre con la proyección de "Dancer", un documental de Steven Cantor en el que narra la vida Sergei Polunin, bailarín   irrumpió en el mundo de la danza convirtiéndose en el más joven primer bailarín de la historia del Royal Ballet que, con 25 años, y en lo más alto de su carrera, abandonó los escenarios por la destrucción personal que le causaba la fama.

 

"La Chana" (12 de octubre), dirigida por Lucija Stojevic, y con música de Ernesto Briceño, será el siguiente documental en proyectarse. La historia se centra en Antonia Santiago Amador, conocida como La Chana, una de las estrellas más grandes del mundo del flamenco en los años 60.

 

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Con Antonio Najarro, Luz Casal, Blanca Pons Sorolla, entre otros, llega también "Antonio Najarro, compartiendo la danza española" (11 de octubre), una película en la que se centra en el talentoso bailarín, nombrado recientemente director artístico del Ballet Nacional de España.

 

El ciclo lo cierra el documental "Five Days to Dance", dirigido por Rafa Molés y Pepe Andreu en el que la línea argumental se centra en dos personas con orígenes diferentes, pero con un lenguaje común: la danza.

"Nit de Reis (o el que vulguis)", de Pau Carrió, abrirá la nueva temporada del Teatre Lliure
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

La nueva temporada del Teatre Lliure (Socio de La Red) arranca el 14 de septiembre con la puesta en escena de "Nit de Reis (o el que vulguis)", una obra shakespeariana de Pau Carrió, con música Arnay Vallvé, producida por el Teatre Lliure y el GREC 2017 .

 

El espectáculo, que estará en cartel hasta el 8 de octubre, cuenta con los intérpretes más jóvenes del Lliure: Joan Amargós, Quim Àvila, Clàudia Benito, Raquel Ferri, Eduardo Lloveras, Joan Solé, Júlia Truyol,  Enric Auquer, Jaume Madaula y Lluís Marquès.

 

Una programación de calidad

 

Más de 30 propuestas se subirán a los escenarios de Montjuïc y Gràcia hasta el mes de junio de 2018.

 

+ Programación completa

 

Entre los espectáculos que se pondrán disfrutar en estos primeros meses destaca, por ejemplo, "Escrito en el aire" de Gelabert Azzopardi, un Espectáculo Recomendado por La Red; "Obabakoak", un montaje basado en la obra de Bernardo Atxaga, o "Molsa" de David Cirici, adaptada por la compañía Thomas Noone Dance.

 

El año 2018 arrancará con piezas interesantes, como "La visita de la bella dama" de Jordi Palet I Puig, a partir de la obra de Friedrich Dürrenmatt; "La tristeza de los ogros", con texto y dirección de Fabrice Murgia; "Brundibár", montaje que solo se podrá ver el 9 de enero, o "Extrmités", de Cirque Inextremiste.

"Camino": así se celebra la séptima edición de Russafa Escénica
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

Bajo el lema "Camino", el céntrico y popular barrio de Ruzafa de Valencia acoge, por séptimo año consecutivo, el festival Russafa Escénica. En esta ocasión, un total de 18 piezas se subirán a los escenarios del certamen, divididas en tres secciones: 'Víveros', con espectáculos de 25 minutos aproximadamente en espacios con aforo reducido; 'Bosques', con piezas de una hora aproximadamente, e 'Invernadero', con montajes de producción propia de Russafa Escénica, que surgen tras la realización de un taller de creación e investigación.

 

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En cuanto a los formatos repiten teatro textual, danza, performance y circo, entre otros, y destacan nombres como Carla Chillida, un referente en el teatro político, Eva Bertomeu, reconocida profesional en danza, o Pepa Juan y Laura Useleti, actrices de gran recorrido profesional.

 

Premio en colaboración con la Fundación SGAE

 

La Fundación SGAE, en colaboración con el festival, ofrecerá un premio dirigido a las piezas representadas en formato 'Vívero' para, en palabras de la organización, "impusar y apoyar al creador de dicha pieza para que pueda seguir trabajando en ella tras el festival".

 

El galardón, que cuenta con una dotación de 1.000 euros, se entregará el 21 de septiembre. El jugado está compuesto por Teresa de Juan, gestora cultural; Sara Rey, productora teatral; y José Rafael Ridaura, periodista teatral y actor.

'Diversa y desacomplejada', así se presenta la programación artística del 29º Mercat de Música Viva de Vic
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
'Diversa y desacomplejada', así se presenta la programación artística del 29º Mercat de Música Viva de Vic

El Mercat de Música Viva de Vic (MMVV), Socio de La Red, apuesta en su 29ª edición por una programación artística "diversa y desacomplejada" que atiende las necesidades de los programadores públicos y privados.

 

Este año, el MMVV cuenta con más del 20% de su programación dedicada a piezas internacionales, con artistas procedentes de Noruega, Estados Unidos, Reino  Unido,  Cuba,  Venezuela,  Portugal,  Francia  y,  especialmente,  de  Italia dando continuidad a las jornadas profesionales celebradas en mayo, dedicadas a este país.

 

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Además, el certamen continúa siendo una plataforma de lanzamiento de las producciones de las distintas comunidades autónomas, así como uno de los principales mercados que asumen dicha función en España.

 

El  jueves  14  de  septiembre,  el  italiano  Vinicio  Capossela  y  los  catalanes  Cabo San Roque darán el pistolerazo de salida a la programación en el Teatre  Atlàntida, con un  repaso  al  repertorio  de  Capossela  con  la  maquinaria  de  los catalanes.

 

Actividad profesional

 

Este año,  la  actividad profesional  vuelve  a  la  Atlàntida  de miércoles  a  sábado  en sesiones de mañana y tarde. Además de los encuentros de negocios,  están  programadas  las  II  Jornadas  de  Programadores Municipales; el encuentro de las comisiones de Música e Internacional de La Red; el   encuentro   entre   salas de   música   en   directo   estatales   (ACCES)   e internacionales  (DMA/Live);  la  reunión  de  responsables  de  festivales  de  música...

 

Además,  el  MMVV  acogerá  la  presentación  de  una  plataforma de  impulso y promoción conjunta de ferias de Cataluña, Baleares y Valencia con la Fira B!, la Fira Mediterrània y Trovam.

 

Tendrán lugar también encuentros  con  programadores  municipales  de  música  y espacios escénicos con   el   objetivo   de  " poner   en   contacto a   managers   y representantes  con  los  compradores  públicos".  Este  modelo  de  encuentro  tendrá lugar el 13 y 14 de sepetimebre: el primer día centrado en las propuestas catalanas  y  su  circulación  por  territorio  catalán,  y  el  segundo  con propuestas  de diferentes comunidades autónomas orientadas a exhibirse en territorio español.

FiraTàrrega 2017 reivindica la participación del público
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
FiraTàrrega 2017 reivindica la participación del público

Este año FiraTàrrega pone el foco en la participación, marcándose el objetivo de "ofrecer una selección de producciones que hagan una relectura del significado actual de la participación, que agiten visiones y que generen conocimiento".

 

Para ello, se ha creado una sección específica bajo el título 'Participa', en la que la artista multidisciplinar Ada Vilaró y el científico Josep Perelló presentarán "urGENTestimar", la obra inaugural de esta edición. Se trata de proyecto artístico que tiene el objetivo diluir las fronteras desde el arte y la ciencia, basándose en la participación comunitaria. Esta acción invita a la ciudad a detener su actividad cotidiana y poner en práctica diversos momentos de comunión colectiva.

 

Cinco secciones

 

Además del programa de 'Participa', la edición 2017 cuenta con otras cuatro secciones: 'Reclama', que contará con producciones que abordan temas de actualidad; 'Actúa', con propuestas donde el espectador adquiere un rol activo, elige y forma parte del espectáculo; 'Celebra", donde se invita al espectador a bailar, saltar, reír y cantar, y 'Juega', con actividades lúdicas como talleres, juegos e instalaciones especiales.

 

+ Programación completa

 

En total, del 7 al 10 de septiembre, el certamen presenta 54 proyectos, provenientes de 8 países, donde destacan 21 estrenos. Además, la Fira participa en la coproducción de 14 espectáculos a través del programa 'Apoyo a la Creación' y del espectáculo inaugural, un 28% del total de la programación.

 

Del mismo modo, para hacer más accesible y segmentar el grueso de la programación, la Fira organiza los 'Itinerarios Artísticos', 10 recorridos con el fin de facilitar al público la navegación por el programa de FiraTàrrega.

 

Memoria histórica, mujer, inclusión...

 

Este año FiraTàrrega concentra varios subtemas clave en la programación 2017, como es el caso de la memoria histórica, la inclusión, la mujer, los límites o el territorio.

 

Es el caso, por ejemplo de "Màtria (Narrar el silenci)" de Carla Roviera, una pieza en la que se reflexiona sobre la muerte, la familia, el silencio, la memoria y la mujer. También podrán verse "Pool (no water)" de Íntims Produccions, un montaje sobre la fragilidad de la amistad, o "The Meeting Point" de Patricia Habchy Company, una coreografía de gestos cotidianos entre un hombre ciego y una mujer que busca nuevas correspondencias entre la información visual, la sonora y la textual.

Se abre la convocatoria para la Mostra d’Igualada 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Se abre la convocatoria para la Mostra d’Igualada 2018

La Feria de teatro infantil y juvenil, Mostra d’Igualada, ha abierto el plazo de presentación de propuestas para participar en su 29ª edición hasta el próximo 15 de septiembre.

 

La convocatoria está abierta a compañías profesionales que presenten espectáculos de cualquier género (teatro, danza, títeres, musical, clown, etc.) dirigidas a un público familiar, infantil o juvenil tanto si han sido creados para ser representados en espacios cerrados como en el exterior.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Las propuestas también pueden ser de pequeño, mediano o gran formato y pueden combinar diferentes géneros. Se tendrá especialmente en cuenta, según se indica en las bases, "la contemporaneidad de la propuesta, la innovación en el lenguaje escénico, la aportación en el formato, y la dramaturgia".

 

Así mismo, se dará preferencia a los espectáculos estrenados en el último año antes de la edición en la que se presentará la solicitud, o que tengan como fecha de estreno La Mostra d’Igualada. También tendrán prioridad en la selección las compañías que no hayan participado en la edición anterior.

 

+ Ficha de inscripción

Los Premios de las Artes Escénicas de Murcia entran en su fase final
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Los Premios de las Artes Escénicas de Murcia entran en su fase final

"Las Nueve y Cuarenta y Tres" de Jo! Producciones, "Lo que sé de Sakhespeare" de Ribalta y "3000 Km." de La Entrega son las tres piezas nominadas a los Premios de las Artes Escénicas de la Región de Murcia.

 

Estos espectáculos han sido seleccionados por la asociación de compañías profesionales de teatro de la Región de Murcia, MurciaaEscena, en colaboración con la Unión de Actores de la Región, de la recién creada Asociación de Dramaturgos murciana y de personas invitadas por su relevancia en el mundo de la cultura.

 

Del 15 de agosto al 15 de octubre estará abierto el segundo periodo de votación para elegir a los ganadores, que se darán a conocer el 7 de noviembre en una gala en el Teatro Romea (Socio de La Red).

 

En esta gala también se entregarán los premios a los mejores espectáculos de calle, musicales, infantiles, adaptaciones...así como se reconocerá el trabajo de producción, música, espacio sonoro, escenografía e iluminación.

Abierta, hasta el 15 de diciembre, la convocatoria para el II Certamen Coreográfico Escena Mobile
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abierta, hasta el 15 de diciembre, la convocatoria para el II Certamen Coreográfico Escena Mobile

Tras el éxito de participación en su primera edición, Danza Mobile convoca el Certamen Coreográfico Escena Mobile 2018, un encuentro con la danza inclusiva como protagonista.

 

Con este certamen, en palabras de los organizadores, "se pretende promover y potenciar que los intérpretes y coreógrafos con y sin discapacidad se impliquen en propuestas artísticas innovadoras. Se trata de crear una red internacional de intercambios y experiencias, a modo de plataforma de producción creativa, con propuestas coreográficas de calidad".

 

De la decena de piezas seleccionados, el jurado, formado por representantes de la danza y las artes escénicas, deberá elegir las más destacadas que recibirán un premio en metálico a la ‘Mejor Coreografía’ (1º Premio dotado con  1.500 €; 2º Premio, con 1.000 € y un 3º Premio, que recibirá 500 €).

 

Las piezas que se presenten al Certamen Coreográfico deberán contar con al menos un intérprete con discapacidad (podrán optar tanto piezas individuales como dúos, pero no más de dos personas), tener una duración entre diez y quince minutos y no haber sido presentada con anterioridad en la ciudad de Sevilla.

 

El Certamen facilitará el hospedaje y manutención de los participantes y además colaborará con los gastos de desplazamiento de los grupos.

 

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"Mi Carmen flamenca" se incorpora al 'Ciclo de Danza 2017' del Teatro Cervantes
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000

La compañía flamenca Antonio Andrade y Úrsula Moreno repone el 15 de octubre en el Teatro Cervantes (Socio de La Red) su aclamada versión jonda y bailada del mito de Mérimée y Bizet, "Carmen".

 

"Mi Carmen flamenca" se incorpora al Ciclo de Danza 2017, en el que compartirá cartel con el Víctor Ullate Ballet, el Ballet Nacional de España y la Choni Compañía Flamenca en un programa de 15 espectáculos de sala y numerosas actividades paralelas en el que se contemplarán movimientos contemporáneos, pasos de ballet clásico ruso, taconeos jondos, danza para pequeños e incluso ballet sobre hielo.

 

Interpretada con el espíritu del nuevo flamenco, en esta versión particular de la novela trágica de Mérimée y de la ópera de Bizet confluyen elementos árabes, jazz y salsa, que se mezclan de la manera más natural, directa, honesta y sencilla con el ardor del flamenco puro. "Mi Carmen flamenca" es un espectáculo que el guitarrista de Puebla de Cazalla estrenó hace casi veinte años en la Deutsche Oper de Berlín y que ha sabido cautivar a todo tipo de público gracias a su gran elenco de artistas y equipo técnico.

 

Ciclo de Danza 2017

 

El Ciclo de Danza vuelve un año más a incrementar el número de propuestas con un cartel en el que destacan el Víctor Ullate Ballet y su versión de "El amor brujo"; el Ballet Nacional de España que dirige Antonio Najarro, que pondrá en escena "Zaguán y Alento"; DanceLab Berlín, que acude a Málaga con "H.K. – Quintet"t, o Fernando Hurtado, que estrena para Factoría Echegaray (Socio de La Red) "37 Guernica 17".

 

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Abierto el plazo de presentación de espectáculos para los circuitos escénicos de Castilla y León
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Abierto el plazo de presentación de espectáculos para los circuitos escénicos de Castilla y León

La Junta de Castilla y León, a través de la Consejería de Cultura y Turismo, pone en marcha una nueva edición de su programa de Circuitos Escénicos de la Comunidad.

 

Esta iniciativa se gestiona mediante el programa ARES, donde las compañías y grupos pueden auto registrarse e introducir información básica de sus espectáculos. El plazo para poder presentar sus propuestas finaliza el 30 de septiembre de 2017.

 

+ Bases de la convocatoria

 

Este programa, que se desarrolla en colaboración con las Entidades Locales de Castilla y León, tiene como objetivo "extender por toda la geografía de la región las actividades escénicas a través de aquellos municipios que dispongan de un teatro o de un espacio apropiado para las representaciones".

 

+ Acceso al programa ARES

Factoría Echegaray lanza una nueva convocatoria para producir proyectos de cara a 2018
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Factoría Echegaray lanza una nueva convocatoria para producir proyectos de cara a 2018

Factoría Echegaray, una iniciativa lanzada en 2016 por el Teatro Echegaray (socio de La Red), abre una nueva convocatoria de cara a la producción y exhibición de proyectos en el primer semestre de 2018.

 

Este programa está abierto a cualquier persona física, sin límite de edad ni procedencia. Los nuevos montajes se producirán y exhibirán en el Teatro Echegaray en el primer semestre de 2018 y tendrán una dotación máxima de 25.000 €, impuestos incluidos, para cada uno, incluyéndose en la misma todos los gastos de contratación de intérpretes, dirección y producción del espectáculo.

 

+ Bases de la convocatoria (se recomienda lectura)

 

Las personas interesadas pueden presentar hasta el 5 de septiembre sus textos literarios, propuestas escénicas o indicaciones coreográficas a través de la web de Factoría Echegaray. La resolución con los proyectos escogidos se dará a conocer en la primera quincena de octubre de 2017.

 

El Comité de Selección estará compuesto por el director-gerente de los Teatros Cervantes y Echegaray en calidad de presidente y cinco vocales: el director de Producción de los Teatros Cervantes y Echegaray, un representante de la plataforma TEMA (Trabajadores Escénicos de Málaga) y tres expertos en Artes Escénicas, de fuera de la provincia de Málaga y preferentemente vinculados con circuitos nacionales de exhibición.

Os presentamos un resumen de nuestra actividad en el primer semestre de 2017
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
Os presentamos un resumen de nuestra actividad en el primer semestre de 2017

Durante estos primeros meses del año 2017 desde La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública hemos realizado las siguientes actividades:

 

Escuela de Verano

La Escuela de Verano de este año (celebrada del 5 al 9 de junio) registró una alta participación en todas las actividades programadas: el "Foro+Taller sobre circulación de espectáculos en España" y los cursos técnicos "Personal de Sala" y el "Intensivo Q-Lab 4".

 

Queremos destacar la amplia presencia tanto de programadores como de compañías, distribuidores, artistas... en el Foro+Taller.

 

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Inclusión Social

Este año, La Red ha creado la Comisión de Inclusión Social, con la que se pretende abordar las oportunidades y retos que ofrecen las artes escénicas inclusivas. Nuestro compromiso con este ámbito de la creación se ha plasmado en la edición del Primer Boletín de Inclusión Social, que puedes consultar pulsando en este enlace.

 

También, un año más, La Red ha participado en la organización de las IX Jornadas sobre la Inclusión Social, impulsadas por el INAEM, y que este año se han celebrado en Murcia. Nuestra intención es seguir fortaleciendo esta área de trabajo, a la que prestamos especial importancia.

 

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Cuadernos de Recomendados

Nuestras Comisiones Artísticas han calificado con el sello "R" aquellos espectáculos -novedosos- que tienen un especial interés artístico

 

- Teatro y Circo #43

- Música #16

- Ballet, Danza y Artes del Movimiento #10

 

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Web responsive


En abril lanzamos la nueva versión actualizada de redescena.net, una web completamente responsive, que se adapta cien por cien a los dispositivos móviles, con lo que mejora su navegabilidad para todo tipo de usuarios.

 

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Asambleas La Red

La Red ha celebrado en estos  meses dos de sus cuatro asambleas anuales. La primera, el 16 de febrero, se desarrolló en el marco de FETEN, en Gijón, donde, entre otros asuntos, se aprobó la creción de la Comisión de Inclusión Social. La segunda, el 25 de abril, tuvo como escenario el Auditorio San Marcos del Ministerio de Cultura. Entre los asuntos tratados en ambas, cabe destacar la adhesión del Teatro Nuevo Fernando Arrabal de Ciudad Rodrigo: en estos momentos, La Red aglutina a 152 asociados, lo que representa más de 700 espacios de exhibición públicos en toda España.

 

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Estudio sobre Circulación de Espectáculos

El 6 de junio, en el marco del Foro+Taller que tuvo lugar en la Escuela de Verano, se presentó un avance del "Estudio de Circulación de Espectáculos en España. 2015", impulsado por LA RED, en colaboración con el Departamento de Sociología de la Universidad de Valladolid. Este estudio ha sido promovido por nuestra Comisión de Formación y Conocimiento y es el primer monográfico sobre "circulación de espectáculos" que se realiza en España. El informe definitivo se dará a conocer, previsiblemente, en el mes de octubre.

 

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PROYECTOS EN MARCHA


Danza a Escena 2017: Durante este mes de julio, varios espacios escénicos acogen ya funciones del Circuito Danza a Escena 2017 y, a partir de septiembre, la programación se reanudará. Más de 90 espectáculos de cerca de 20 compañías llegarán a los escenarios de una treintena de espacios escénicos en 11 Comunidades Autónomas, con propuestas que abarcan todos los géneros, desde el contemporáneo hasta el flamenco.

 

Cuadernos de Espectáculos Recomendados: Lanzaremos el Cuaderno #44 de la Comisión de Teatro y Circo y el Cuaderno #17 de la Comisión de Música.

 

Comisión Internacional: Estamos trabajando en la edición de un boletín con información de interés para programadores y artistas en el ámbito internacional.

 

Inclusión Social: Se enviará el segundo Boletín sobre Artes Escénicas e Inclusión Social, con la agenda de citas más importantes, espectáculos recomendados, recursos útiles, etc.

 

Asesoría jurídica: Estamos elaborando varios informes con documentación jurídica de utilidad para los gestores y gestoras de los espacios escénicos de La Red.

 

Documentación generada en la Escuela de Verano 2017: Difundiremos las principales conclusiones del encuentro entre agentes del sector que tuvimos en la Escuela de Verano, incluyendo el Estudio Sobre Circulación de Espectáculos en España 2015, un Informe de Conclusiones del Foro o un Informe de la sesión que se dedicó al capítulo Subvenciones, entre otros documentos.

 

Asambleas: Como viene siendo habitual, en el segundo semestre del año LA RED celebrará dos asambleas de socios: el 27 de septiembre, en el marco de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, y el 14 de diciembre en Madrid.

FETEN 2018 abre el plazo de inscripción para compañías
Thu, 01 Jan 1970 00:00:00 +0000
FETEN 2018 abre el plazo de inscripción para compañías

A partir de hoy, jueves 13 de julio, las compañías interesadas en participar en Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas (FETEN) pueden enviar sus propuestas.

 

La 27ª edición se celebrará, como cada año, en Gijón durante el mes de febrero (del 18 al 23). El plazo de envío de propuestas está abierto hasta el próximo 21 de septiembre.

 

+ Ficha de inscripción para compañías

 

En su última edición, FETEN presentó los trabajos de un total de 77 compañías de ocho países del Viejo Continente. Además, esta feria acogió la primera Asamblea Anual de La Red Española de Teatros en el año 2017.


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